Tout sur les tonalités et les signes dans la musique

Les tonalités déterminent l'harmonie d'une chanson et sont représentées par des signes sur la partition.

Pour savoir quelles notes tu peux jouer ou non lorsque tu joues avec d'autres musiciens, il est important de connaître la tonalité du morceau. Ou lorsque tu produis tes chansons et que tu combines différents instruments mélodiques. Car dans chaque tonalité, il y a des notes qui sonnent "juste" et d'autres qui sonnent "faux".

Si tu produis de la musique, tu dois absolument connaître un peu les tonalités pour pouvoir jouer les mélodies et accords de tes instruments. Par exemple, si tu sais que tu vas produire une chanson en la mineur, tu sais tout de suite que les accords de la mineur, ré mineur et mi mineur vont bien sonner.

Mais il n'est pas toujours facile de savoir de quelle tonalité il s'agit - à moins que tu ne saches lire les partitions, auquel cas il existe des règles que tu découvriras ici. Mais il existe aussi des méthodes pour déterminer la tonalité d'une chanson à l'oreille.

Qu'entend-on par tonalité ?

La tonalité d'une chanson détermine quelles notes se trouvent sur la gamme mineure ou majeure. Par exemple : dans la tonalité de do majeur, les notes de la gamme sont do, ré, mi, fa, sol, la, si ; dans la tonalité de ré majeur, ce sont ré, mi, fa#, sol, la, si, do#.

Les tonalités sont représentées dans les partitions avec des signes - ceux-ci déterminent quelles notes sont jouées de manière modifiée (avec # ou b) pour correspondre à la tonalité. Comme tu le vois, la gamme de Do majeur n'a pas de notes modifiées par # ou b, donc la tonalité n'a pas de signe.

En revanche, la tonalité de ré majeur a changé le fa en fa# et le do en do C# - en conséquence, cette tonalité a 2 signes, à savoir le fa# et le do C#.

La tonalité t'aide aussi à savoir quels accords s'intègrent dans le morceau et quelle ambiance ils créent. Il existe en effet des règles dans les harmonies concernant les intervalles d'accords - par exemple, la suite d'accords 1,4,5 est très appréciée dans les gammes mineures, car elle sonne toujours bien.

Comment identifier la tonalité d'un morceau ?

Si tu as la partition de la chanson sous les yeux, tu dois regarder au tout début quelles sont les altérations indiquées. Il peut s'agir soit de #, soit de b, mais pas des deux. Normalement, jusqu'à 7 altérations peuvent être indiquées.

Cette règle simple te permet de déterminer la tonalité en fonction du nombre de # ou de bémols :

• S'il n'y a pas de signe, nous sommes en do majeur.
• Pour les tonalités avec dièses, tu prends le tout dernier dièse et tu montes d'un demi-ton à partir de cette note. Tu as alors la note fondamentale de la tonalité majeure.
• Dans les tonalités avec bémol, l'avant-dernier b est la note fondamentale de la tonalité majeure. S'il n'y a qu'un seul bémol, tu es en fa majeur.

Pour chaque gamme majeure, il existe une gamme mineure parallèle. Il peut donc s'agir de l'une ou de l'autre. Déterminer cela avec précision est parfois très compliqué et n'est possible que pour les vrais experts en théorie musicale.

En règle générale, on peut toutefois dire que 99% de toutes les chansons commencent par la note fondamentale. Cherche donc la première note - ce sera soit la fondamentale de la gamme majeure, soit celle de la gamme mineure.

Souvent, on peut aussi reconnaître à l'écoute s'il s'agit d'accords mineurs ou majeurs, car les accords majeurs sonnent joyeux et les accords mineurs plutôt tristes. Si tu n'es pas sûr, joue simplement les deux accords sur le clavier MIDI ou la guitare. Tu pourras alors entendre quel accord sonne le mieux et correspond le mieux à la tonalité.

Disposition des tonalités dans le cercle des quintes

Les tonalités sont disposées en cercle dans le célèbre cercle des quintes. On peut y associer le nombre de signes avec les tonalités majeures correspondantes. On trouve la tonalité mineure parallèle en descendant de 3 demi-tons à partir de la fondamentale de la tonalité majeure (Do majeur/la mineur ; Ré majeur/Si mineur ; Mi majeur/do# mineur ; etc.).

Tonalités sans signe

Sans signe, il n'y a que la tonalité Do majeur et la tonalité parallèle la mineur.

Tonalités avec signe de croix

• 1 croix : F#→ Sol majeur ou mi mineur
• 2 croix : F#, C#→ Ré majeur ou si mineur
• 3 croix : F#, C#, G#→ A majeur ou fa dièse mineur
• 4 croix : F#, C#, G#, D#→ Mi majeur ou do dièse mineur
• 5 croix : F#, C#, G#, D#, A#→ Si majeur ou sol dièse mineur
• 6 croix : F#, C#, G#, D#, A#, E#→ Fa dièse majeur ou ré bémol mineur
• 7 croix : F#, C#, G#, D#, A#, E#, H#→ Do dièse majeur ou la bémol mineur

Tonalités avec signe b

• 1 b : Bb→ Fa majeur ou ré mineur
• 2 b : Bb, Eb→ Si bémol majeur ou sol mineur
• 3 b : Bb, Eb, Ab→ Mi bémol majeur ou do mineur
• 4 b : Bb, Eb, Ab, Db→ La bémol majeur ou fa mineur
• 5 b : Bb, Eb, Ab, Db, Gb→ Ré bémol majeur ou Si mineur
• 6 b : Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb→ Gb majeur ou mi bémol mineur
• 7 b : Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb, Fb→ Ces majeur ou la mineur

Sur le moment, cela peut te sembler trop difficile, mais avec le temps, tu l'apprendras par cœur, sans le vouloir. Tu peux toutefois te souvenir de ce qui suit afin de toujours savoir, même en déplacement, combien de signes correspondent à quelle tonalité :

• Nous savons que le do majeur et le la mineur n'ont pas de signe.
• Pour trouver le nombre de croix d'une tonalité majeure, on monte toujours d'une quinte (à droite du cercle des quintes) et on ajoute ensuite toujours une croix. Il en va de même pour les tonalités mineures, en partant du la et en remontant d'une quinte.
• Pour trouver le nombre de b dans une tonalité majeure, on monte d'une quarte à partir du Do (un pas vers la gauche sur le cercle des quintes), ce qui équivaut à descendre d'une quinte. A chaque pas, un nouveau bémol est ajouté. Il en va de même pour les tonalités mineures.

Que sont les tonalités enharmoniques ?

Il y a quelques tonalités qui manquent théoriquement dans cette liste. Où sont par exemple le ré dièse majeur ou le la bémol majeur ?

Ces tonalités sont représentées par leurs tonalités enharmoniques de mi bémol majeur et de si bémol majeur. Dans la pratique, il s'agit des mêmes tons, de sorte qu'il n'est pas nécessaire de les exécuter deux fois dans le cercle des quintes.

En notation musicale, un même son peut être représenté sous différentes formes. Je peux aussi écrire un Dé# comme Cis , ou un F comme Glace - ce sont les équivalences enharmoniques.

Lequel choisir, c'est une question de théorie de l'harmonie. Mais en général, c'est clair, car

1. Pour déterminer le nombre de croisements de ré dièse majeur, on applique la règle des demi-tons ci-dessus.
2. Cela signifie que je devrais avoir deux croix sur le do, pour arriver ensuite au ré dièse en remontant d'un demi-ton.
3. C'est bien sûr possible, mais cela ferait un total de 9 altérations au début de la partition - pour des raisons de simplicité, il vaut mieux écrire en mi bémol majeur, où seuls 3 bémols sont nécessaires.

Donc, si on commence par des doubles croches et des doubles bémols, on sait qu'il vaut mieux aller dans l'autre sens du cercle des quintes.

L'importance des tonalités pour ses propres productions

Si tu produis et composes déjà de la musique, tu utilises consciemment ou inconsciemment des tonalités et des intervalles. En fin de compte, la composition consiste à utiliser les différents intervalles au sein d'une tonalité pour créer différentes suites d'accords.

Ici, on est théoriquement libre, mais il y a des intervalles qui sonnent bien ou mal, des intervalles qui sonnent plutôt joyeux ou tristes, ou pleins d'espoir ou déprimants, etc. Et il y a des modèles récurrents - certains intervalles d'accords qui plaisent particulièrement à l'auditeur et qui sont donc utilisés dans de nombreuses chansons.

Lorsque tu commences à composer et que tu es à court d'idées, tu peux expérimenter avec les progressions d'accords (intervalles) suivantes. Chaque chiffre représente une note ou un accord d'une gamme. Par exemple, en fa majeur F le I, B le IV et C le V.

I-IV-V : le classique pop (fonctionne en majeur et en mineur)

I-V-vi-IV : Plein d'émotion et de sentiments (Mineur en minuscule)

I-IV-V-IV : un autre classique de la pop

Tu trouveras d'autres suites d'accords populaires dans mon article sur les cadences musicales.

Conclusion

Même si la théorie musicale n'est pas une condition préalable à une bonne pratique musicale, il est toujours utile de se familiariser avec des notions et des concepts de base. Les tonalités et les gammes sont particulièrement utiles lorsque l'on joue avec d'autres musiciens - elles facilitent la communication et permettent l'improvisation.