Les 12 gammes majeures expliquées

Les tonalités majeures sont les tonalités les plus utilisées dans toute la musique. Il est très important de les connaître et de les maîtriser lorsque tu composes de la musique. Dans cet article, nous parlons aujourd'hui des 12 gammes majeures.
Table des matières

Chaque gamme de notre système tonal, en l'occurrence la gamme majeure ou le mode ionique, se compose de deux éléments : d'une part la tonalité et d'autre part la modalité.

La gamme majeure est formée à partir d'une note appelée tonique. A partir de cette tonique, la gamme majeure est construite par une succession de huit notes avec une structure hiérarchique précise.

La relation entre ces sons, que nous appellerons degrés en raison de leur fonctionnalité, crée, en fonction de leur distance intervallique, un schéma qui correspond en quelque sorte au mode majeur ou ionique.

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L'intervalle intervallique entre tous les degrés est d'un ton, sauf entre le degré III-IV et le degré VII-VIII, où il correspond à un demi-ton.

Ce schéma est respecté dans tous les principaux modes de transport, quelle que soit leur tonalité. Le schéma tonal au sein de la gamme majeure se présente donc comme suit :

ton - ton - demi-ton - ton - ton - demi-ton

Si nous prenons une des 12 notes et que nous utilisons ces écarts, nous obtenons les 12 gammes majeures que nous verrons plus loin.

Ils sont disposés dans le cercle des quintes:.

Gamme majeure disposée en cercle de quintes
Gamme majeure disposée en cercle de quintes

Gamme de Do majeur

Gamme de Do majeur

Le tonalité Do majeur (également appelé Do M en notation latine ou encore gamme modèle et Do en notation anglo-saxonne) est basé sur une gamme majeure sur la note do, composée des notes do, ré, mi, fa, fa, sol, la et si (si). Sa tonalité ne contient pas de basses ni de croisements. Sa tonalité mineure relative est le la mineur et sa tonalité homonyme est le do mineur.

L'accord de trois sons : C-E-G

Les accords majeurs de sa tonalité sont Do majeur, Fa majeur et Sol majeur, les accords mineurs sont La mineur, Ré mineur et Mi mineur, et B est son accord diminué.

Do majeur est l'une des tonalités les plus utilisées en musique. De nombreux instruments transpositeurs sonnent dans leur tonalité d'origine lorsqu'ils jouent une voix écrite en do majeur. Par exemple, une clarinette en si bémol qui joue un morceau écrit en do majeur sonne en si bémol majeur. Les touches blanches du piano correspondent à la gamme de do majeur.

G majeur

G majeur
G majeur

La tonalité de sol majeur (abrégée en sol M dans le système européen et en sol dans le système anglais, également Sol M en notation latine) est composée de la gamme de sol majeur et contient les notes sol, la, si, do, ré, mi, mi, fa dièse et sol. Sa tonalité contient un signe de croix (fa dièse).

Sa tonalité relative est mi mineur et sa tonalité homonyme est sol mineur.

Le accord: G-B-E

Dans la musique de Johann Sebastian Bach, selon Alfred Einstein, le sol majeur est souvent une tonalité avec des rythmes enchaînés à 6/8, et à l'époque baroque, le sol majeur était considéré comme une "tonalité de bénédiction".

Sur les 555 sonates pour piano de Domenico Scarlatti, 69 sont en sol majeur, et 12 des 104 symphonies de Joseph Haydn sont également en sol majeur. En revanche, Beethoven n'a que très rarement utilisé le sol majeur, sa seule grande œuvre orchestrale dans cette tonalité étant le concerto pour piano n° 4.

Dans les œuvres orchestrales en sol majeur, les timbales sont généralement accordées en sol et en ré avec un écart d'une quinte, et non d'une quarte comme c'est souvent le cas dans d'autres tonalités.

Convient à cet effet : Tout sur les syncopes musicales et comment les utiliser dans tes compositions

Gamme de ré majeur

Gamme de ré majeur
Gamme de ré majeur

La tonalité de ré majeur (abrégée en ré dans le système européen et en ré dans le système américain) est constituée de la gamme de ré majeur et contient les notes ré, mi, fa#, sol, la, si, do# et ré. La tonalité contient deux signes de croix.

Sa tonalité relative est le si mineur et sa tonalité homonyme est le ré mineur.

L'accord de trois sons : D-F#-A

La tonalité de ré majeur se prête très bien à la musique pour violon en raison de la structure de l'instrument, dont les quatre cordes sont accordées en sol, ré, la et mi. Les cordes à vide vibrent sympathiquement avec la corde de ré et produisent un son particulièrement brillant. Ce n'est donc pas un hasard si, au fil des siècles, de nombreux compositeurs classiques ont écrit leurs concertos pour violon dans la tonalité de ré majeur, notamment Mozart (n° 2, 1775, n° 4, 1775), Ludwig van Beethoven (1806), Paganini (n° 1, 1817), Brahms (1878), Tchaïkovski (1878), Prokofiev (n° 1, 1917), Stravinsky (1931) et Korngold (1945). Paganini est l'un des compositeurs qui utilise souvent cette abréviation dans certains de ses concertos, comme le concerto n° 4 en ré mineur.

Elle convient très bien à la musique pour guitare. La sixième corde (normalement accordée en mi) peut être accordée un ton plus bas (en ré), ce qui permet de disposer de deux ré comme cordes à vide. Domenico Scarlatti a imité les maniérismes de la guitare dans ses sonates pour piano, ce qui explique peut-être pourquoi plus de 70 de ses 555 sonates sont en ré majeur, plus que dans toute autre tonalité.

Cependant, pour certains instrumentistes à vent débutants, le ré majeur n'est pas une tonalité très agréable, car il est transposé en mi majeur sur les instruments en si bémol, et dans les méthodes pour débutants, on évite généralement les tonalités comportant plus de trois dièses.

Néanmoins, la clarinette en si bémol est souvent utilisée pour la musique en ré majeur et c'est probablement la tonalité qui présente le plus d'aigus, ce qui est pratique pour l'instrument. Il y a cependant des compositeurs qui, lorsqu'ils écrivent une œuvre en ré mineur avec des clarinettes en si bémol, les remplacent par des clarinettes en la lorsque la musique passe en ré majeur.

Gamme de la majeur

Gamme de la majeur
Gamme de la majeur

La majeur (abrégé en LaM dans le système latin et en A dans le système américain) est la tonalité composée de la gamme majeure La et contient les notes La, Si, Do#, Ré, Mi, Fa#, Sol# et La. Sa tonalité contient trois signes de croix (en fa, do et sol). Sa tonalité relative est fa dièse mineur et sa tonalité homonyme est la mineur.

L'accord de trois sons : A-C#-E

Bien qu'elles ne soient pas aussi rares dans la littérature symphonique que d'autres tonalités avec plus de dièses, les exemples de symphonies en la majeur ne sont pas aussi nombreux que ceux en ré majeur ou en sol majeur. La symphonie n° 7 de Beethoven, la symphonie n° 6 de Bruckner et la symphonie n° 4 de Mendelssohn complètent presque la liste des symphonies dans cette tonalité à l'époque romantique. Le concerto pour clarinette et le quintette pour clarinette (tous deux de Mozart) sont en la majeur. Le la majeur est plus fréquent dans la musique de chambre. Brahms et Franck ont tous deux écrit des sonates pour violon en la majeur.

Selon Christian Friedrich Daniel Schubart, le la majeur est une tonalité appropriée pour "des déclarations d'amour innocent, ... l'espoir de revoir l'être aimé après la séparation, la joie juvénile et la foi en Dieu". Elle est utilisée en synesthésie pour représenter la couleur verte.

Gamme de mi majeur

Gamme de mi majeur
Gamme de mi majeur

La tonalité de mi majeur est la gamme majeure de la note de musique mi et contient les notes mi, fa#, sol#, la, si, do#, ré# et mi. Sa tonalité contient 4 dièses. Sa tonalité relative est do dièse mineur et sa tonalité homonyme est mi mineur.

L'accord de trois sons : E-G#-B

Il est abrégé en Mi M dans le système latin et en E dans le système américain.

Seules deux des 104 symphonies de Haydn sont en mi majeur, les n° 12 et 29.

Même au 19e siècle, les symphonies dans cette tonalité sont rares, la symphonie n° 7 d'Anton Bruckner étant l'un des rares exemples. Deux symphonies commençant en ré mineur et se terminant en mi majeur sont la symphonie "gothique" de Havergal Brian (1876-1972) et la symphonie no 4 de Carl Nielsen (1865-1931). La symphonie n° 4 de Mahler commence en sol majeur et se termine en mi majeur.

De plus, mi majeur est la tonalité du dernier mouvement de la symphonie inachevée de Franz Schubert (1797-1828), de la symphonie n° 4 de Gustav Mahler (1860-1911), de la symphonie n° 2 de Sergueï Rachmaninov (1873-1943) et de la symphonie n° 10 de Dmitri Chostakovitch (1906-1975).

Cette tonalité est difficile pour les instruments à vent, acceptable pour les instruments à cordes de l'orchestre symphonique et très bien adaptée à la guitare. Si elles existent, les clarinettes en la devraient être utilisées plutôt que les clarinettes en si. Pour les premières, il serait écrit en sol majeur, pour les secondes en fa dièse majeur ou en ges.

Les Grecs attribuaient des caractéristiques spécifiques à chaque mode, car chacun était facilement reconnaissable en raison de la taille différente des intervalles dans leurs gammes. Cependant, depuis l'utilisation du tempérament égal, tous les intervalles de toutes les tonalités sont par définition égaux, de sorte qu'il n'y a aucun sens à parler de qualités d'une tonalité qui seraient différentes de celles d'une autre. Néanmoins, le compositeur russe Aleksandr Skriabin (1872-1915) considérait le mi majeur comme "la plus pure des tonalités" et l'a choisie pour représenter la couleur blanche en synesthésie.

Gamme de si majeur

Gamme de si majeur
Gamme de si majeur

Si majeur (abréviation dans le système latin Si Mayor et dans le système américain B) est la tonalité qui se compose de la gamme de si majeur et contient les notes si, do dièse, ré dièse, mi, fa dièse, sol dièse, la dièse et si. Sa tonalité contient 5 dièses. Sa tonalité relative est sol dièse mineur et sa tonalité homonyme est si mineur.

L'accord de trois sons : B-D#-F#

Bien que si majeur puisse facilement être considéré comme une gamme étrange ou difficile en raison de son éloignement de do majeur (comme on peut le voir sur le cercle des quintes) ou du grand nombre de notes croisées, Frédéric Chopin la considérait comme l'une des gammes les plus faciles à jouer, car les doigts peuvent atteindre plus facilement les touches noires. Il la recommandait souvent aux pianistes débutants et laissait pour cette raison la gamme de do majeur jusqu'à la fin (car c'est la plus difficile à jouer de manière fluide en raison de l'absence de touches noires).

Il est utilisé en synesthésie pour représenter la couleur bleue.

Gamme de Fa# majeur (Gb majeur)

Gamme de fa dièse majeur
Gamme de fa dièse majeur

Fa# majeur (abréviation dans le système latin Fa♯M et dans le système américain F♯) est la tonalité composée de la gamme de fa# majeur et contient les notes fa#, sol#, la#, la#, si naturel, do#, ré#, fa#, fa#. Sa tonalité contient 6 dièses. Sa tonalité relative est ré dièse mineur et sa tonalité homonyme est fa dièse mineur. Son équivalent enharmonique est Gb majeur.

L'accord de trois sons : F#-A#-C#

Gamme Ges majeur
Gamme Ges majeur

Domenico Scarlatti n'a composé que deux sonates dans cette tonalité, KV 318 et KV 319, et aucune de ses sonates n'est dans une tonalité avec plus de dièses. La seule symphonie du répertoire standard serait la symphonie no 10 de Gustav Mahler, qui est restée inachevée (bien qu'il existe quelques mouvements d'autres symphonies dans cette tonalité). Deux des sonates pour piano d'Alexandre Scriabine, les n° 4 et 5, sont en fa dièse majeur. Elle est utilisée en synesthésie pour représenter la couleur céleste.

Lire la suite : Pentatonique - explication, histoire et utilisation

Gamme de Do# majeur (Des majeur)

Gamme de Do# majeur
Gamme de Do# majeur

Do# majeur (abréviation dans le système latin Do♯M et dans le système américain C♯) est la tonalité qui se compose de la gamme majeure Do# et qui contient les notes Do#, Ré#, Mi#, Fa#, Sol#, La# et Si#. Sa tonalité contient 7 dièses.

Sa tonalité relative est le la bémol mineur et sa tonalité homonyme est le do dièse mineur. Son équivalent enharmonique est Ré bémol majeur.

L'accord de trois sons : C#-E#-G#

Gamme des majeurs
Gamme des majeurs

Sur une harpe accordée en do dièse majeur, toutes les pédales sont en position basse. Comme les cordes sont pincées et raccourcies, c'est la tonalité la moins résonante de l'instrument.

Utilisation dans la musique classique: Bien que la plupart des compositeurs préfèrent l'équivalent enharmonique du ré bémol majeur, car il ne comporte que 5 bémols par rapport aux 7 dièses de do dièse majeur, ils choisissent parfois la tonalité de do dièse majeur :

  • Jean-Sébastien Bach l'a utilisé pour son prélude et sa fugue n° 3 dans les deux livres du Clavier bien tempéré.
  • Le quatuor à cordes n° 3 de Béla Bartók est l'un des rares à être composé dans cette tonalité.
  • Dans la Rhapsodie hongroise n° 6, Franz Liszt change la tonalité au début, passant de ré bémol majeur à do dièse majeur.
  • "Octaves" de la série Six études, op. 5 de Jeanne Demessieux, une pièce d'orgue d'une grande difficulté, qui résonnera en outre en ut mineur.

Gamme de la bémol majeur

Gamme de la bémol majeur
Gamme de la bémol majeur

Le la bémol majeur (abréviation dans le système latin La♭M et dans le système américain A♭) est la tonalité qui se compose de la gamme de la majeur et qui contient les notes la, si, do, ré, mi bémol, fa, sol et la. Sa tonalité contient 4 basses. Sa tonalité relative est fa mineur et sa tonalité homonyme est la bémol mineur.

L'accord de trois sons : Ab-C-Eb

On attribue à cette tonalité un sentiment de paix et de sérénité et Franz Schubert l'a abondamment utilisée. Vingt-quatre des œuvres pour piano de Frédéric Chopin sont en la bémol majeur, plus que toute autre tonalité.

Beethoven a également choisi le la bémol majeur comme tonalité pour un mouvement lent qui suivait un autre en ut mineur, une pratique imitée par Anton Bruckner dans ses deux premières symphonies en ut mineur et également par Antonín Dvořák dans son unique symphonie en ut mineur.

Comme le la bémol majeur n'était pas choisi comme tonalité centrale dans les œuvres orchestrales du 18e siècle, les passages ou les mouvements dans cette tonalité conservaient les accordages de timbales du mouvement précédent. Dans la 5e symphonie de Beethoven, par exemple, les timbales du premier mouvement sont accordées en do et en sol. Comme les timbales ont été accordées manuellement, il n'y a pas eu le temps de les réajuster en la bémol et en mi bémol dans le deuxième mouvement. Dans la symphonie n° 1 de Bruckner, les timbales sont toutefois réaccordées entre le premier mouvement en do mineur et le mouvement suivant en la bémol majeur.

Il existe de nombreuses adaptations de The Star-Spangled Banner en la bémol majeur, et on attend des chanteurs professionnels qu'ils le chantent en la bémol ou en si bémol majeur lors de l'audition.

La symphonie no 1 en la bémol majeur d'Edward Elgar est la seule symphonie dans cette tonalité qui fait partie du répertoire standard de l'orchestre. Le la bémol majeur est la tonalité avec le plus de bémols que Domenico Scarlatti a utilisée dans ses sonates pour piano, mais seulement deux fois : dans KV 127 et KV 130. Felix Mendelssohn et John Field ont tous deux écrit un concerto pour piano en la bémol majeur (celui de Mendelssohn est pour deux pianos), dans lequel les cors et les trompettes sont accordés en mi bémol majeur. Il est utilisé en synesthésie pour représenter la couleur violette.

Gamme de mi bémol majeur (ré dièse majeur)

Gamme de mi bémol majeur
Gamme de mi bémol majeur

La tonalité de mi bémol majeur (abréviation Mi♭M dans le système européen et E♭ dans le système anglo-saxon) est la gamme de mi bémol majeur (mi, fa, sol, la bémol, do, ré et mi bémol). Sa tonalité contient 3 signes si.

L'accord de trois sons : Eb-G-Bb

Cette tonalité est plus facile à jouer sur des cuivres, qui ont généralement un timbre associé à l'idée de bravoure. La symphonie héroïque de Beethoven, par exemple, a un tel caractère. Beethoven utilise également cette tonalité pour son dernier concerto pour piano, le concerto pour piano n° 5 "Empereur", dont on pourrait également dire qu'il a un caractère héroïque et solennel. Mais il y a aussi des œuvres douces et romantiques, comme la symphonie n° 4 ("Romantic") d'Anton Bruckner ou le grandiose concerto pour saxophone et orchestre à cordes d'Alexandr Glazunov. Mozart utilise abondamment cette tonalité dans différents concertos pour piano ou, par exemple, dans sa majestueuse symphonie n° 39, et c'est aussi la tonalité principale (avec laquelle il ouvre et ferme l'opéra "La Flûte enchantée").

Gamme de si bémol majeur (la bémol majeur)

Gamme de si majeur
Gamme de si majeur

La tonalité de si majeur (abrégée Si♭M dans le système latin et B♭M dans le système anglais) est la gamme de si majeur et contient les notes si, do, ré, mi bémol, fa, sol, la et si. Sa tonalité contient deux signes si. Sa tonalité relative est le sol mineur et sa tonalité homonyme est le si mineur.

L'accord de trois sons : Bb-D-F

Notez qu'en allemand, la note avec le signe si est appelée "B" et que la naturelle est "H". En revanche, dans le système anglais, le si naturel est "B" et le si est "B♭".

Le si bémol majeur est une tonalité agréable pour la plupart des instruments à vent, en particulier pour les instruments à vent en bois comme la clarinette en si bémol et la trompette en si bémol. C'est une tonalité facile pour les instruments à vent parce que la plupart d'entre eux transposent en si, par exemple les saxophones, les clarinettes (sauf le la), le cor aigu en si, etc. qui transposent en si (dans ce cas, ils lisent les notes en do majeur) ou en mi (dans ce cas, ils lisent les notes en fa majeur). Dans certains cas, comme le cor en fa, ils transposent en sol majeur.

Cette tonalité est souvent utilisée dans la salsa et le merengue, où beaucoup de ces instruments à vent sont utilisés. De nombreuses œuvres écrites ou arrangées pour un orchestre symphonique utilisent la tonalité B ou son cousin mineur pour la raison mentionnée ci-dessus.

La symphonie n° 98 de Joseph Haydn (1732-1809) est la première symphonie qu'il a écrite dans cette tonalité et qui contient également des parties de trompette et de timbales. Cinq des concertos pour piano de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) sont en si bémol majeur.

Dans la musique baroque - où le diapason égal n'était pas encore utilisé et où chaque tonalité avait donc son propre caractère - elle a été appelée tonalité du progrès et de la Renaissance parce qu'elle est presque toujours supérieure au sol mineur. À différents moments de l'histoire des concertos pour piano à l'époque baroque, la tonalité de si bémol majeur était la tonalité du progrès et de la Renaissance.

À différentes époques de l'histoire de la musique, elle a été utilisée pour des toasts, comme le Libiamo de La Traviata et le Brindis de l'opéra espagnol Marina. Les chansons de taverne du compositeur baroque Henry Purcell ont également été composées dans cette tonalité.

En synesthésie, il est généralement utilisé pour désigner la couleur sépia.

Gamme de fa majeur

Gamme de fa majeur
Gamme de fa majeur

La gamme de fa majeur (abrégée Fa M dans le système latin et F dans le système anglais) fa, sol, la si, do, ré, mi, fa. Sa tonalité contient 1 signe si. Sa tonalité relative est le ré mineur et sa tonalité homonyme est le fa mineur.

L'accord de trois sons : F-A-C

Fa majeur est la tonalité naturelle du cor anglais, du cor de basset, du cor en fa, de la trompette en fa et du tuba wagnérien. La musique en fa majeur pour ces instruments est donc écrite en do majeur. La plupart d'entre elles sonnent une quinte plus haut que ce qui est écrit, à l'exception de la trompette en fa qui sonne une quarte plus haut.

Parmi les six ouvertures que Francesco Maria Veracini a écrites pour le prince de Dresde, beaucoup sont en fa majeur ou en si bémol majeur, car les instruments à vent étaient limités dans l'orchestre du prince. Même en fa, il y a un arpège en fa majeur (formé d'une tierce majeure, d'une tierce mineure et d'une quarte pure).

Beethoven a écrit sa symphonie n° 6 op. 68, "Pastorale", et sa symphonie n° 8 op. 93 en fa majeur. Vivaldi a utilisé cette tonalité pour l'"Automne" des Quatre Saisons, RV 293. La symphonie n° 3 de Brahms est également en fa majeur.

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