Cómo reconocer, formar y utilizar acordes menores

Los acordes menores influyen en nuestro mundo musical de un modo incomparable. Sus timbres melancólicos y emotivos forman el núcleo de muchas de nuestras melodías y canciones favoritas. En este artículo exploraremos qué son los acordes menores, cómo se forman y, lo que es más importante, el importante papel que desempeñan en la armonía de una canción.
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¿Qué son los acordes menores?

El acorde menor es uno de los dos tipos de acordes simples (mayor y menor) que consta de tres notas. Al aprender acordes, es uno de los primeros conceptos que se introducen. A diferencia de acordes mayores, los acordes menores suenan tristes y melancólicos, por eso son una herramienta tan importante en la composición de canciones.

¿Cómo se forma un acorde menor?

Para formar un acorde menor simple, necesitas 3 notas:

  1. La tónica (fundamental): Es el punto de partida del acorde y le da nombre. Por ejemplo, la tónica de un acorde de Do menor es Do.
  2. La tercera menor: Es la siguiente nota del acorde y está tres semitonos (una tercera menor) por encima de la tónica. En un acorde de Do menor, sería un Mi bemol.
  3. La quinta: Es la última nota del acorde y está siete semitonos (una quinta perfecta) por encima de la tónica. En un acorde de Do menor, sería un Sol.

Como ejemplo, consideremos el acorde de La menor (tonalidad paralela a Do mayor), ya que no contiene sostenidos ni bemoles:

El acorde de La menor en su forma más simple
El acorde de La menor en su forma más simple

Acordes menores más complejos

Pero no solo existe el acorde menor simple de tres notas: añadiendo una cuarta nota, se pueden construir acordes menores más complejos y crear armonías muy interesantes:

Acorde de séptima menor: Este acorde está formado por la tónica, la tercera menor, la quinta y la séptima menor. En un Do menor 7 (Cm7), estas serían las notas Do, Mi♭, Sol y Si♭. Tiene un sonido más oscuro que un acorde menor simple y se utiliza a menudo en el jazz y el blues.

Mollmaj7: Este acorde está formado por la tónica, la tercera menor, la quinta y la séptima mayor. En una séptima mayor de Do menor (CmMaj7), estas serían las notas Do, Mi♭, Sol y Si. Transmite un estado de ánimo agridulce y melancólico, y se utiliza a menudo en el jazz y la música pop.

Menor6: Este acorde está formado por la tónica, la tercera menor, la quinta y la sexta mayor. En un Do menor6 (Cm6), serían las notas Do, Mib, Sol y La. Tiene un sonido suave y cálido, y se utiliza a menudo en el jazz y la bossa nova.

Molladd9: Este acorde está formado por la tónica, la tercera menor, la quinta y la novena mayor (es decir, la segunda, una octava más alta). En un add9 de Do menor (Cmadd9), serían las notas Do, Mib, Sol y Re. Tiene un sonido rico y amplio, y se utiliza a menudo en la música pop.

Inversiones de acordes menores

Las inversiones hacen que los acordes sean mucho más interesantes dentro de una cadencia porque varía la sonoridad de cada paso. A modo de ejemplo: Si paso de Sol menor a La menor simplemente transponiendo cada nota un tono entero hacia arriba, suena aburrido y sin interés porque cada voz sólo sube un paso.

Pero cuando uso inversiones, suena mucho más interesante porque ahora cada voz va en una dirección distinta y tiene un intervalo diferente.

Las inversiones son muy importantes en la composición: en la variante superior, todas las voces van en la misma dirección y las distancias son las mismas para cada voz; en la segunda variante, todas las voces van en la misma dirección pero con distancias diferentes. Esto hace que el conjunto sea mucho más emocionante e interesante.
Las inversiones son muy importantes en la composición: en la variante superior, todas las voces van en la misma dirección y las distancias son las mismas para cada voz; en la segunda variante, todas las voces van en la misma dirección pero con distancias diferentes. Esto hace que el conjunto sea mucho más emocionante e interesante.

Para cada acorde tríada, hay 2 inversiones diferentes además de la posición de la básica:

  • Posición básica: En este caso, la fundamental es la nota más grave, seguida de la tercera y, por último, la quinta.
  • Primera inversión: Aquí la quinta es la más baja, por encima de ella la fundamental y por último la tercera.
  • Segunda inversión: Aquí la tercera está abajo, seguida de la quinta y, por último, la fundamental.

¿Cómo se utilizan los acordes menores en las composiciones?

Para tonalidades mayores: como predominante

En la teoría musical occidental tradicional, el predominante es el acorde que suele preceder al dominante (acorde V) y conduce a la resolución hacia la tónica (acorde I). Los acordes predominantes ayudan a crear tensión, que luego se resuelve pasando al dominante y finalmente a la tónica.

En las tonalidades mayores, la predominante suele ser la subdominante (IV) o la paralela subdominante (ii).

Tomemos como ejemplo la tonalidad de Do mayor: El acorde IV (subdominante) sería Fa mayor (Fa, La, Do) y el acorde II (subdominante paralelo) sería Re menor (Re, Fa, La). Ambos acordes pueden funcionar como un predominante que conduce al dominante sol mayor (sol, si, re) y finalmente a la tónica do mayor (do, mi, sol).

Cuando se utiliza el acorde ii como predominante, a menudo tiene un efecto emocional sutilmente diferente al de utilizar el acorde IV. Mientras que el acorde IV tiene un sonido más brillante y abierto, el acorde ii puede producir un sonido ligeramente más melancólico e íntimo.

También es común utilizar el acorde ii junto con el acorde V en una progresión ii-V-I, que es una de las progresiones de acordes más comunes en la música de jazz. En esta progresión, el acorde ii sirve como predominante que conduce a la dominante y luego resuelve a la tónica.

Para tonalidades menores: como tónica, dominante y subdominante

El círculo de quintas lo deja claro: en tonalidades menores, la tónica, la dominante y la subdominante son acordes menores. Así que puedes construir cadencias enteras sólo con acordes menores si quieres que tu canción tenga un aire triste o melancólico.

La canción "Roots, Rock, Reggae" de Bob Marley es un buen ejemplo de ello: en ella, sólo se utilizan acordes menores en la secuencia de acordes i-iv-i-v.

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Conclusión

Los acordes menores abren muchas posibilidades para expresar emociones, crear arcos musicales de tensión y refinar la imagen tonal de una composición. A menudo se asocian con estados de ánimo tristes o melancólicos, pero también pueden transmitir profundidad, complejidad y matices emocionales.

Al fin y al cabo, el uso creativo de acordes y armonías es un elemento central para crear música que permanezca en la memoria y emocione al oyente. Por tanto, aprender a utilizar acordes menores es una tarea que merece la pena para todo músico.

Sigue leyendo: Acordes disminuidos: Como construirlos y usarlos para crear tensión en tus canciones

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