¿Qué son los acordes menores?
El acorde menor es uno de los dos tipos de acordes simples (mayor y menor) que consta de tres notas. Al aprender acordes, es uno de los primeros conceptos que se introducen. A diferencia de acordes mayores, los acordes menores suenan tristes y melancólicos, por eso son una herramienta tan importante en la composición de canciones.
¿Cómo se forma un acorde menor?
Para formar un acorde menor simple, necesitas 3 notas:
- La tónica (fundamental): Es el punto de partida del acorde y le da nombre. Por ejemplo, la tónica de un acorde de Do menor es Do.
- La tercera menor: Es la siguiente nota del acorde y está tres semitonos (una tercera menor) por encima de la tónica. En un acorde de Do menor, sería un Mi bemol.
- La quinta: Es la última nota del acorde y está siete semitonos (una quinta perfecta) por encima de la tónica. En un acorde de Do menor, sería un Sol.
Como ejemplo, consideremos el acorde de La menor (tonalidad paralela a Do mayor), ya que no contiene sostenidos ni bemoles:
Acordes menores más complejos
Pero no solo existe el acorde menor simple de tres notas: añadiendo una cuarta nota, se pueden construir acordes menores más complejos y crear armonías muy interesantes:
Acorde de séptima menor: Este acorde está formado por la tónica, la tercera menor, la quinta y la séptima menor. En un Do menor 7 (Cm7), estas serían las notas Do, Mi♭, Sol y Si♭. Tiene un sonido más oscuro que un acorde menor simple y se utiliza a menudo en el jazz y el blues.
Mollmaj7: Este acorde está formado por la tónica, la tercera menor, la quinta y la séptima mayor. En una séptima mayor de Do menor (CmMaj7), estas serían las notas Do, Mi♭, Sol y Si. Transmite un estado de ánimo agridulce y melancólico, y se utiliza a menudo en el jazz y la música pop.
Menor6: Este acorde está formado por la tónica, la tercera menor, la quinta y la sexta mayor. En un Do menor6 (Cm6), serían las notas Do, Mib, Sol y La. Tiene un sonido suave y cálido, y se utiliza a menudo en el jazz y la bossa nova.
Molladd9: Este acorde está formado por la tónica, la tercera menor, la quinta y la novena mayor (es decir, la segunda, una octava más alta). En un add9 de Do menor (Cmadd9), serían las notas Do, Mib, Sol y Re. Tiene un sonido rico y amplio, y se utiliza a menudo en la música pop.
Inversiones de acordes menores
Las inversiones hacen que los acordes sean mucho más interesantes dentro de una cadencia porque varía la sonoridad de cada paso. A modo de ejemplo: Si paso de Sol menor a La menor simplemente transponiendo cada nota un tono entero hacia arriba, suena aburrido y sin interés porque cada voz sólo sube un paso.
Pero cuando uso inversiones, suena mucho más interesante porque ahora cada voz va en una dirección distinta y tiene un intervalo diferente.
Para cada acorde tríada, hay 2 inversiones diferentes además de la posición de la básica:
- Posición básica: En este caso, la fundamental es la nota más grave, seguida de la tercera y, por último, la quinta.
- Primera inversión: Aquí la quinta es la más baja, por encima de ella la fundamental y por último la tercera.
- Segunda inversión: Aquí la tercera está abajo, seguida de la quinta y, por último, la fundamental.
¿Cómo se utilizan los acordes menores en las composiciones?
Para tonalidades mayores: como predominante
En la teoría musical occidental tradicional, el predominante es el acorde que suele preceder al dominante (acorde V) y conduce a la resolución hacia la tónica (acorde I). Los acordes predominantes ayudan a crear tensión, que luego se resuelve pasando al dominante y finalmente a la tónica.
En las tonalidades mayores, la predominante suele ser la subdominante (IV) o la paralela subdominante (ii).
Tomemos como ejemplo la tonalidad de Do mayor: El acorde IV (subdominante) sería Fa mayor (Fa, La, Do) y el acorde II (subdominante paralelo) sería Re menor (Re, Fa, La). Ambos acordes pueden funcionar como un predominante que conduce al dominante sol mayor (sol, si, re) y finalmente a la tónica do mayor (do, mi, sol).
Cuando se utiliza el acorde ii como predominante, a menudo tiene un efecto emocional sutilmente diferente al de utilizar el acorde IV. Mientras que el acorde IV tiene un sonido más brillante y abierto, el acorde ii puede producir un sonido ligeramente más melancólico e íntimo.
También es común utilizar el acorde ii junto con el acorde V en una progresión ii-V-I, que es una de las progresiones de acordes más comunes en la música de jazz. En esta progresión, el acorde ii sirve como predominante que conduce a la dominante y luego resuelve a la tónica.
Para tonalidades menores: como tónica, dominante y subdominante
El círculo de quintas lo deja claro: en tonalidades menores, la tónica, la dominante y la subdominante son acordes menores. Así que puedes construir cadencias enteras sólo con acordes menores si quieres que tu canción tenga un aire triste o melancólico.
La canción "Roots, Rock, Reggae" de Bob Marley es un buen ejemplo de ello: en ella, sólo se utilizan acordes menores en la secuencia de acordes i-iv-i-v.
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Conclusión
Los acordes menores abren muchas posibilidades para expresar emociones, crear arcos musicales de tensión y refinar la imagen tonal de una composición. A menudo se asocian con estados de ánimo tristes o melancólicos, pero también pueden transmitir profundidad, complejidad y matices emocionales.
Al fin y al cabo, el uso creativo de acordes y armonías es un elemento central para crear música que permanezca en la memoria y emocione al oyente. Por tanto, aprender a utilizar acordes menores es una tarea que merece la pena para todo músico.
Sigue leyendo: Acordes disminuidos: Como construirlos y usarlos para crear tensión en tus canciones
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