Nas produções modernas, as baterias verdadeiras são cada vez menos utilizadas, uma vez que a maioria dos géneros modernos utiliza sobretudo samples de bateria de máquinas de percussão - mas ainda existem alguns géneros como o rock, o metal ou o reggae em que uma bateria verdadeira é essencial.
Apesar de a gravação de uma bateria ser bastante entediante, é um processo muito gratificante e satisfatório porque simplesmente estabelece as bases para a música e dá-nos muitas possibilidades de moldar o som - apenas escolhendo os microfones e posicionando-os de forma diferente. Isso sempre foi o mais divertido para mim, pessoalmente!
Neste tutorial vai aprender a gravar um kit de bateria real com vários microfones diferentes. Utilizaremos o método habitual em que cada bateria tem o seu próprio microfone (ou dois), dois microfones suspensos para todo o conjunto e dois microfones de sala para gravar o som natural da bateria.
Os microfones de sala são opcionais e não são absolutamente necessários se não houver muitos microfones disponíveis, mas recomendo-os sempre que houver essa possibilidade.
Correspondência:
- As 12 melhores baterias para principiantes
- As melhores baterias electrónicas para principiantes e profissionais
- As melhores baterias e e-drums para crianças
Gravação de bateria: O que é necessário
Os elementos mais importantes necessários para gravar uma bateria:
- Dependendo da configuração da bateria, entre 8 e 14 microfones
- Uma interface áudio com 8 a 14 canais, dependendo do número de microfones utilizados.
- UM DAW
- Idealmente, a sala em que a bateria é gravada deve ser tratada acusticamente
Microfones
Poder-se-ia escrever um livro inteiro sobre microfones de bateria, e cada engenheiro de som tem os seus próprios microfones preferidos. Por isso, não existem regras para a utilização de microfones na bateria, mas há certos requisitos. Por exemplo, para o bumbo, são sempre necessários determinados microfones com bons graves, caso contrário soa demasiado fino com outros microfones.
A configuração que vou usar não é cara, com exceção do Neumann U87, que também não é absolutamente necessário e pode ser substituído por um Rode NT1A. Esta é a minha configuração:
- Bumbo: AKG D 112 (no bumbo), Neumann U87Ai (fora do bumbo)
- Laço: Shure SM57 (topo), Audio-Technica ATM 450 (lá em baixo)
- Hi-Hat: Audio Technica AT4041
- Tom 1: Sennheiser E604
- Tom 2: Sennheiser E604
- Tom 3: Shure SM58
- Timbale: Shure SM57
- L/R à cabeça: 2x AKG C 451 B
- Microfones de sala L/R: 2x Rode NT1A
No meu caso, tenho o timbale, que faz parte do kit de bateria. Tem características sonoras semelhantes às da caixa, pelo que também utilizo um Shure SM57 para o efeito.
Existem kits de microfones de bateria prontos a usar de muitas marcas, se quiser comprar todos os microfones de uma só vez. No entanto, recomendo que compre os microfones individualmente, uma vez que nem todos os microfones de uma marca são adequados para todas as baterias. Aqui está uma lista dos microfones de bateria mais populares que a maioria dos engenheiros de som usa repetidamente:
- Kick drum IN: AKG D 112, Shure Beta 52A, Shure Beta 91A, Electrovoice RE-20
- Kick drum OUT: Avantone Kick, Solomon SubKick LoFReQ
- Tampa da caixa: Shure SM57, Shure SM7B, Sennheiser E 906, Shure Beta 57 A
- Laço BOTTOM: Shure SM57, Audio-Technica ATM 450, AKG C414
- Hi-Hat: Audio Technica AT4041, Neumann KM184, Shure SM81
- Tom 1: Sennheiser E604, Sennheiser MD-421
- Tom 2: Sennheiser E604, Sennheiser MD-421
- Tom 3: Sennheiser E604, Sennheiser MD-421
- L/R à cabeça: 2x AKG C 451 B, 2x Neumann U87Ai, 2x AKG C414
- Microfones de sala L/R: 2x Rode NT1A, 2x Neumann U87Ai, 2x AKG C414
Gravação de bateria - Que interface?
➔ Aqui encontra o meu guia para as melhores interfaces de áudio do mercado.
Uma vez que vai usar muitos microfones, também vai precisar de uma interface com um número correspondentemente grande de entradas - precisa de ser capaz de gravar todos os microfones simultaneamente. Terá de utilizar ADAT, uma vez que as interfaces com mais de 8 canais têm de ser ligadas a um preamp através de ADAT.
Se precisar de uma interface de áudio deste tipo e não quiser gastar muito dinheiro, recomendo a Behringer UMC1820 (264€) e, por um pouco mais de dinheiro, a Focusrite Scarlett 18i20 (499€). Seria necessário um pré-amplificador adicional de 8 canais ligado à interface via ADAT para obter 12 canais de entrada.
Só posso recomendar a Behringer e a Focusrite, ou seja, o Behringer ADA8200 Ultragain (264€) ou o Focusrite Scarlett OctoPre (414€) - por isso eu compraria uma interface e um pré-amplificador da mesma marca, para que todos os 12 pré-amplificadores soem da mesma forma e seja criado um som de bateria consistente.
Se tiver mais dinheiro para gastar, pode comprar pré-amplificadores mais caros, como o NEVE 1073OPX (4.222€) - mas precisaria de pelo menos dois deles, o que neste caso ascenderia a mais de 8.000€. Mas se tiveres o dinheiro, vale a pena comprar o Neve.
Em alternativa, também pode gravar com uma consola de mistura, por exemplo, a popular Behringer X32, se a consola de mistura puder ser ligada ao computador através de USB e funcionar como uma interface de áudio.
DAW com capacidade de gravação multi-canal
Atualmente, todos os DAWs profissionais podem fazer gravações multicanal, mas alguns estão melhor optimizados para isso e oferecem um melhor fluxo de trabalho. O Pro Tools, o Ableton Live, o Logic Pro, o Cubase ou o Reaper são todos muito bons. Pessoalmente, utilizo o Pro Tools porque, na minha opinião, o fluxo de trabalho é simplesmente imbatível.
Ao agrupar todas as faixas de bateria, pode criar uma nova lista de reprodução para cada faixa com um clique, para que possa gravar a mesma sequência várias vezes em listas de reprodução diferentes e depois selecionar as melhores partes e cortá-las em conjunto. A edição também é extremamente fácil devido ao agrupamento de todas as faixas - parece que está a trabalhar com uma faixa e não com 12.
É por isso que é importante agrupar as faixas e editar sempre o grupo inteiro para que tudo se mantenha sincronizado. Não pode simplesmente mover a faixa do bombo após a gravação, porque senão tudo ficará dessincronizado. Tenha também em atenção que os instrumentos não estão perfeitamente isolados em todos os microfones, ou seja, o chimbal pode ser ouvido no microfone da caixa ou a caixa no microfone do bumbo (isto chama-se bleeding).
Sala com otimização acústica
O facto é que uma bateria precisa de estar numa sala que tenha sido optimizada acusticamente para obter o melhor som possível. Caso contrário, a bateria não vai soar seca, desfocada e simplesmente não é boa. Isto acontece porque a bateria é alta e as ondas sonoras reflectem-se em todas as paredes e chegam aos microfones também dessa forma.
Se não tiver possibilidade de melhorar a acústica da sala, deve colocar os microfones o mais próximo possível da bateria, de modo a captar o máximo possível do som direto e o mínimo possível das reflexões sonoras. Neste caso, não utilize microfones de sala.
Como mínimo absoluto, deve colocar um tapete grande debaixo da bateria, colocar absorventes nas paredes diretamente ao lado da bateria e no teto diretamente acima da bateria. Isto absorverá eficazmente as primeiras reflexões sonoras.
É melhor tratar toda a sala para que os microfones da sala soem bem mesmo à distância - para que possa misturar o som natural da sala da bateria. E todo o kit de bateria soará definitivamente muito melhor e mais definido.
Para uma otimização completa, para além dos absorventes nas paredes e no teto, existem também bass traps na sala que absorvem as baixas frequências. Só posso recomendar isto - sem eles há problemas como ondas estacionárias com o tambor baixo. Não me tinha apercebido de como a minha bateria soava mal até ter optimizado a minha sala e ter ouvido a diferença - o bombo estava mais presente, tudo soava muito mais seco e claro e, de repente, tinha finalmente uma separação de canais decente.
Se quiser saber mais sobre como otimizar a acústica de uma sala, recomendo o meu artigo detalhado sobre como melhorar a acústica de uma sala no estúdio. Aí explico como pode melhorar a acústica da sala de forma eficaz e eficiente com pouco esforço.
Gravação de bateria - Passo 1: Colocar os microfones
Depois de ter montado a bateria, deve montar e colocar os microfones. A colocação dos microfones é a coisa mais importante quando se grava uma bateria - uma boa colocação faz uma grande diferença no som. Por exemplo, a caixa pode ter mais ou menos ataque (mais "estalido") dependendo da posição dos microfones, e o bombo pode soar mais forte ou mais definido e claro dependendo da posição dos microfones.
As baterias mais importantes - o bombo e a caixa - são normalmente gravadas com dois microfones para ter mais possibilidades de moldar o som mais tarde na mistura. Dependendo do microfone que estiver mais alto ou mais baixo, o bombo ou a tarola adquirem um timbre diferente.
De seguida, explicarei um guia com diferentes posições possíveis e o efeito de cada posição no som.
Gravação do tambor baixo:
O bombo é normalmente gravado com um ou dois microfones, um microfone interior e, se o orçamento o permitir, um microfone exterior. Quando a cabeça exterior está montada, o microfone interior é mantido exatamente através do orifício interior com um suporte de microfone especial ou é utilizado um microfone de limite como o Shure Beta 91A, que é simplesmente ligado ao bombo.
Os microfones mais populares para o interior do bombo são o AKG D112 e o Shure Beta 52A - soam muito bem na maioria dos casos. Em qualquer caso, deve ser utilizado um microfone dinâmico. O posicionamento é extremamente importante: Quanto mais próximo o microfone estiver da cabeça da bateria, mais ataque terá o som. Quanto mais longe, mais "espesso" e cheio é o som.
Outro aspeto importante é a orientação do microfone: Quando o microfone é apontado diretamente para o ponto em que o pedal toca na cabeça da bateria, o som obtém um ataque muito forte e muito assertivo. É ótimo para o metal, por exemplo, para obter aquele típico toque penetrante.
Para outros géneros, um ataque tão forte pode ser desagradável. Se apontar o microfone um pouco para longe do ponto de captação direto e mais para a extremidade, o ataque é reduzido e torna-se mais moderado..
Um bom ponto de partida para a maioria é posicionar o microfone diretamente atrás do orifício (8-16 cm da cabeça do batedor) e ligeiramente fora do eixo do pedal do batedor para evitar um ataque excessivo. Depois pode ouvir e ajustar a posição e a inclinação conforme necessário.
Um problema comum quando se grava um bombo é a ressonância excessiva - demasiado "boom" no som. Para reduzir essas ressonâncias, coloca-se cobertores ou almofadas no interior do bombo. Eu próprio utilizo sempre cobertores. Neste caso, basta experimentar por si próprio quantas são necessárias para obter o som desejado.
Para isso, grave o bombo sozinho exatamente na mesma posição do microfone, um após o outro com 1, 2, 3 etc. tectos. Cubra e compare as gravações mais tarde. Também vale a pena gravar todo o kit de bateria com um número diferente de tectos no bombo para ouvir como soa todo o kit de bateria.
Eu próprio utilizo até 3 tectos no bombo para gravações de reggae, porque o bombo neste género tem sempre de soar extremamente seco. Para gravações de rock e pop, normalmente utilizo apenas um ou nenhum teto, dependendo da música.
Se o orçamento permitir, um segundo microfone fora do bumbo é usado. Um microfone muito popular para este efeito é o Avantone Kick, que consegue captar muito bem as frequências muito baixas devido ao seu grande diafragma. Caso contrário, também pode utilizar um microfone de condensador de diafragma grande - eu próprio sempre utilizei o Rode NT1A ou o Neumann U87Ai, e ambos cumprem muito bem a sua função.
O objetivo deste segundo microfone é captar as frequências muito baixas do bombo para dar mais potência e corpo ao som. Pode dizer-se que o microfone interior proporciona clareza e definição e o microfone exterior proporciona volume e potência.
O microfone exterior é colocado a uma distância de 5-15 cm da cabeça exterior da bateria - aqui, também, deve experimentar um pouco e, acima de tudo, certificar-se de que, se a distância for demasiado grande, não há demasiados sons da outra bateria a penetrar no microfone. Se necessário, pode também utilizar um filtro passa-baixo para filtrar qualquer coisa indesejada.
Se utilizar um microfone de condensador para este fim, certifique-se de que utiliza o menor ganho possível, uma vez que o bumbo é muito alto e os microfones de condensador são muito sensíveis.
Durante a mistura, o segundo microfone é então adicionado ao primeiro e ouve-se imediatamente que o segundo microfone adiciona as frequências baixas correctas ao bombo, dando-lhe muito mais corpo.
Se não tiver dinheiro para um segundo microfone, pode simplesmente simular este efeito aumentando um pouco as frequências muito baixas do bombo com um equalizador.
Gravação da caixa
É utilizado pelo menos um microfone para a tarola, mas normalmente dois. O microfone principal é sempre um microfone dinâmico - muito frequentemente um Shure SM57 - colocado diretamente acima da caixa e apontado para o centro da cabeça da bateria ou para a borda.
A distância do microfone da caixa e a direção também têm uma enorme influência no som. Quanto mais próximo o microfone estiver da caixa, mais o ataque é captado - por isso a caixa soa muito "forte" e assertiva quando está perto da cabeça. Os graves também são mais realçados devido ao efeito de proximidade. Se afastar mais o microfone, o som tem menos ataque e menos graves.
A inclinação do microfone também desempenha um papel importante: Se apontar o microfone diretamente para o centro da cabeça da bateria, obtém um som grave mais forte, mas capta menos o verdadeiro "som de caixa". Se apontar o microfone mais para a extremidade da tarola, o som é mais natural, porque são captadas todas as ressonâncias que conhece de uma tarola.
Aqui vale a pena experimentar extensivamente diferentes posições, gravar e comparar até encontrar a posição perfeita. Um bom ponto de partida é uma distância de cerca de 3-4 cm entre o microfone e a caixa e uma inclinação em que o microfone não está apontado diretamente para o centro, mas sim entre o centro e a borda (como na imagem acima à direita).
Muito importante: o microfone não deve perturbar o baterista em circunstância alguma! Não se pode esperar que o baterista toque com mais cuidado ou que faça algo diferente daquilo a que está habituado, porque isso pode deteriorar enormemente o seu desempenho. Regra geral, pode colocar o microfone da tarola bem entre o tom e o chimbal, de modo a não perturbar o baterista de forma alguma.
O segundo microfone não é absolutamente necessário, mas se tiver a possibilidade, deve utilizá-lo. Aqui a escolha é um pouco mais livre: pode usar exatamente o mesmo microfone - o Shure SM57 também funciona muito bem. Mas também pode utilizar microfones de condensador, como o AKG C414 ou o Rode NT1A.
Este segundo microfone é colocado por baixo da caixa e capta as ressonâncias brilhantes do tapete da caixa e o "zumbido". Isto torna o som um pouco mais "nítido" e brilhante. É colocado a 5 a 10 cm da parte inferior da cabeça da bateria, muitas vezes sem inclinação.
| Atenção aos problemas de fase! |
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| Muito importante: Se utilizar dois microfones para a caixa, é necessário ter em atenção os problemas de fase - especialmente se utilizar o mesmo microfone para a parte superior e inferior. Se um microfone for dinâmico e o outro for um condensador, normalmente não há problemas, mas deve verificar na mesma. Basta inverter a fase do segundo microfone e comparar qual soa melhor (se houver problemas de fase, isso será especialmente notório na gama de graves - soará mais fraco do que na versão com a fase correcta). |
Se quiser amortecer um pouco a tarola para gravar a bateria, pode muito bem usar uma T-shirt ou algo semelhante para isso. Claro que existem anéis de amortecimento especiais para este fim, mas uma T-shirt ou algo feito de tecido em geral também serve. Basta esticá-la sobre a parte superior da cabeça e ouvirá um claro efeito de amortecimento.
Hi-Hat
O hihat nem sempre é microfonado individualmente - isto deve-se simplesmente ao facto de o hihat ser muito alto e ser claramente ouvido sobretudo através dos microfones superiores. Mas, se tiver a possibilidade, é sempre bom microfoná-los individualmente.
Isto apenas lhe dá mais controlo quando mistura - se não os microfonar individualmente mas reparar que os pratos soam muito alto mas o hihat soa muito suave, não tem maneira de equilibrar isso. E se quiser aplicar efeitos especiais apenas ao chimbal - phasers ou flangers são usados de vez em quando - então tem definitivamente de os microfonar individualmente.
Para gravar o hihat, é normalmente utilizado um microfone de condensador de diafragma pequeno, porque dá um som muito natural e o hihat não tem frequências baixas (os microfones de diafragma pequeno são um pouco fracos na gama baixa).
Os microfones mais populares para gravação de hihat são o Neumann KM184, o Shure SM81 e o Audio-Technica AT4041. Utilizo este último há mais de 4 anos e estou muito satisfeito com ele - para além do hihat, também se pode gravar guitarra acústica muito bem com ele.
É necessário deixar sempre uma certa distância entre o microfone e o hihat, porque senão ocorre o efeito de proximidade e o timbre do hihat escurece muito. Com cerca de 7-15 cm de distância, o hihat soa muito natural - este é um bom ponto de partida.
Ao colocá-lo, preste especial atenção para que o microfone seja direcionado ligeiramente fora do centro do chimbal, na direção oposta à da caixa. A razão para isto é simples: a caixa é tão alta que, de outra forma, ouvi-la-á muito acima do microfone do chimbal, por vezes até mais alto do que o próprio chimbal (já me aconteceu). Neste caso, o microfone seria inútil porque se tornaria mais um microfone de caixa do que um microfone de chimbal.
do Tom
Os toms são comparativamente fáceis de microfonar. Regra geral, são utilizados microfones dinâmicos e, por vezes, microfones de condensador para o tom de chão, porque captam um pouco melhor as frequências muito baixas. Mas prefiro sempre utilizar o mesmo microfone três vezes para os três toms, pois assim o som é mais homogéneo.
O microfone de tom mais popular é, sem dúvida, o Sennheiser MD-421, um microfone super versátil que também pode ser utilizado para muitos outros instrumentos. No entanto, é um pouco caro (tendo em conta que são necessários vários, no meu caso 3) - é por isso que também existem alternativas muito boas e mais baratas, como o Sennheiser E604. Tenho 3 deles e estou muito satisfeito com eles - também é possível fixá-los diretamente ao tom e, assim, já não é necessário um suporte.
O Sennheiser E 904 também funciona muito bem para os toms, mas é um pouco mais caro. Na verdade, também pode usar um Shure SM57 ou SM58 para os toms - mas então não obtém um low end tão forte, mas isso pode ser enfatizado depois com um equalizador.
A posição do microfone afecta o som de forma semelhante à da caixa: uma colocação próxima enfatiza as frequências baixas devido ao efeito de proximidade (que na verdade se adequa muito bem aos toms), uma colocação distante soa um pouco mais natural, mas depois há problemas de sangramento porque os toms misturam-se uns com os outros nos canais.
Quando colocado muito perto, é inevitável apontar o microfone para a borda do tom para que o baterista não bata no microfone com as baquetas. Isto torna o ataque um pouco mais moderado do que se o microfone for colocado um pouco mais longe e apontado para o centro da cabeça da bateria. Porque, nesse caso, o ataque - semelhante ao da caixa - é muito acentuado e, em alguns casos, pode soar pouco natural.
Microfones de cabeça (para pratos + imagem estéreo de todo o kit de bateria)
Os microfones de cabeça são microfones colocados acima de todo o kit de bateria e captam os pratos em particular. Mas também captam todo o kit de bateria. Normalmente, são utilizados dois microfones de cabeça, colocados à esquerda e à direita do centro do kit de bateria. Ao misturar, estes canais são completamente colocados à esquerda e à direita, de modo a criar uma imagem estéreo agradável de todo o kit de bateria.
Os microfones de condensador são sempre escolhidos porque têm um som mais natural do que os microfones dinâmicos. Pode escolher entre microfones de diafragma grande e microfones de diafragma pequeno. Ambos são muito adequados. Se utilizar microfones de diafragma grande, capta mais o som do bombo sobre os overheads, enquanto que com microfones de diafragma pequeno o som do bombo é menos intenso.
Uma alternativa para os overheads são os ribbon mics, que são muito populares entre muitos produtores porque têm agudos mais suaves, de modo que os pratos não "chiam" tanto e soam um pouco mais naturais. Eles também soam muito detalhados, quase como microfones condensadores.
Existem algumas técnicas diferentes para gravar um instrumento estéreo com dois microfones - para overheads de bateria, as seguintes são particularmente populares:
- Acordo AB: Aqui os dois microfones cardióides são colocados paralelamente um ao outro. A distância pode variar, mas eu recomendo sempre escolher uma distância pequena para evitar problemas de fase.
- Disposição XY: Dois microfones cardióides são colocados diretamente um ao lado do outro com as respectivas cápsulas num ângulo de 90°.
- Stereosonic: A configuração aqui é a mesma do arranjo XY, mas dois microfones com características de figura de oito são usados para trazer mais atmosfera para a imagem estéreo.
- Arranjo M/S: Para esta técnica, são necessários dois microfones idênticos com características direccionais comutáveis, como 2x Neumann U87 ou 2x AKG C414, de modo a selecionar a caraterística cardioide com um e a caraterística em forma de oito com o outro. O que tem o padrão cardioide é apontado diretamente para a bateria, o que tem o padrão em forma de oito é exatamente perpendicular a ela para captar os lados.
Pessoalmente, utilizo quase sempre a disposição AB ou XY e coloco os microfones muito próximos uns dos outros, a cerca de 10 cm de distância. Isto evita muitos problemas de fase! Se dispuser os microfones em AB, mas deixar a distância entre os microfones superior a 1 m, é realmente um milagre se não tiver problemas de fase.
Em qualquer caso, deve testar a polaridade (ou seja, a correção de fase) de todos os microfones (especialmente do bumbo e da tarola) em combinação com os microfones de cabeça para verificar se existem problemas de fase. A onda sonora do bombo atinge o microfone do bombo num determinado momento, mas os microfones do overhead um pouco mais tarde e, consequentemente, fora de fase, porque estão mais afastados. Isto pode causar problemas.
Deve tentar colocar a caixa o mais próximo possível do centro dos overheads - para o fazer, pode mover os dois microfones um pouco em direção à caixa, se isso não fizer com que os pratos soem desequilibrados na imagem estéreo - porque os pratos são a coisa mais importante nos overheads.
No entanto, por experiência própria, posso dizer que não é assim tão mau se a caixa soar um pouco para a esquerda ou para a direita nos overheads, porque o microfone da caixa está tão alto e no meio da mistura que a caixa fica novamente centrada.
Microfones de sala
Os microfones de sala não são absolutamente necessários. Mas se tiver uma sala acusticamente optimizada, deve definitivamente usá-los. Proporcionam uma reverberação muito agradável e natural que faz com que a bateria soe muito mais natural do que os efeitos de reverberação artificial.
Regra geral, os microfones de condensador de diafragma grande são escolhidos como microfones de sala porque podem cobrir a maior gama de frequências. Estes são colocados numa das disposições estéreo acima referidas, em linha reta com a bateria (de modo a que o bombo fique apontado diretamente para os microfones).
A distância pode ser escolhida por si, dependendo da quantidade de "reverberação natural" pretendida. Se os microfones da sala estiverem muito afastados, o tempo de reverberação é naturalmente mais longo. Se forem colocados mais perto, é captado mais som direto e o tempo de reverberação é mais curto.
Passo 2: Ligar os microfones e gravar no DAW
Quando tiveres tudo preparado, ligas tudo à interface e lembras-te de onde foi ligado. Porque depois temos de criar tantas faixas na DAW quantos os microfones que configurámos.
Em seguida, agrupa estas faixas, nomeia-as de acordo com a bateria individual (kick, snare, hihat, etc.) e atribui-as ao canal de entrada correspondente da sua interface. Para o fazer, selecciona a entrada de áudio adequada para cada faixa, o que normalmente é possível na faixa do próprio DAW (ver imagem abaixo).
Depois disso, pode começar a gravar diretamente - uma vez que agrupou as faixas, todas as faixas são gravadas em simultâneo e de forma sincronizada.
Terá certamente de fazer vários takes. Para os organizar e simplificar a edição e o corte posteriores, recomendo que trabalhe com listas de reprodução (é assim que se chamam no Pro Tools). Isto permite-lhe fazer vários takes seguidos na mesma faixa sem ter de criar novas faixas. Em Ableton chamam-se "take lanes" - e o termo genérico para esta técnica é "comping".
Devo ou não gravar com uma pista de cliques (metrónomo)?
A minha resposta é muito clara: Sim, deve fazê-lo. Gravar numa pista de cliques abre muitas possibilidades porque o tempo permanece constante ao longo da música. Por exemplo, pode copiar alguns compassos de bateria do início da música e colá-los no fim, se o baterista tiver cometido um erro.
Isto não quer dizer que as gravações sem click sejam más - não, é possível obter óptimos resultados sem click. Mas não tem todas essas possibilidades mais tarde - para além do facto de que muito poucos bateristas são capazes de manter o tempo constante durante toda a música sem uma pista de click. Por isso, haverá flutuações de tempo na música, e isso não soa muito profissional.
Muitas pessoas afirmam que um metrónomo é um assassino do humor - isso deve-se simplesmente ao facto de não se praticar o suficiente com ele. Há muito tempo que trabalho com um baterista que toca com o click regularmente há mais de 10 anos - também em ensaios e concertos. Ele diz que não ouve o click de todo quando toca - por isso ainda se sente muito livre com o click. Mas não foi assim no início - demorou alguns meses até conseguir tocar com o click.
É por isso que só o posso recomendar a todos os bateristas: Pratiquem com o Click! Vale a pena a longo prazo e os engenheiros de som e produtores vão agradecer-lhe por isso.
Monitorização durante a gravação
Se tiver um estúdio com duas salas (uma para gravação e outra para mistura), pode ouvir a atuação enquanto grava através dos monitores de estúdio. Se só tiver uma sala, deve desligar os monitores e ouvir apenas através de auscultadores para que o som não passe dos monitores para os microfones da bateria.
O baterista deve definitivamente ter auscultadores para que possa ouvir a música/o click track e a si próprio. É melhor fazer duas misturas de monitorização separadas, uma para si e outra para o baterista. Para a mistura do baterista, aumente o volume dos microfones da bateria um pouco mais alto do que o seu, bem como o do clique - como engenheiro de som, não precisa dele. E, claro, pergunte sempre ao baterista se tudo encaixa e se ele está satisfeito com a mistura do monitor.
Se não tiver a possibilidade de criar duas misturas de monitor separadas, então deve criar apenas uma mistura de baterista, que é o que irá obter. O mais importante é que o baterista 100% esteja satisfeito para que possa atuar o melhor possível.
Também deve fazer uma mistura de bateria aproximada antes da gravação, enquanto o baterista está a aquecer - não tem de ser perfeita, claro, mas deve soar o mais natural possível. Por isso, misture os overheads à esquerda e à direita, o bombo, a tarola e o hihat com o mesmo volume, para que a batida básica soe estável e equilibrada. Os toms também não devem ser esquecidos e não devem soar demasiado alto.
O objetivo desta mistura grosseira é que o baterista se ouça bem e que o ouvinte perceba se existem problemas básicos de gravação.
Também é muito útil ter alguns outros instrumentos de acompanhamento, como guitarra, piano ou voz, já na faixa (apenas uma gravação aproximada, ainda não a final) para que o baterista possa ouvir o fluxo diretamente e colocar as pausas, preenchimentos e mudanças de groove apropriadas nos locais certos.
Próximas etapas
Se já acabaste de gravar, parabéns! Gravar a bateria é uma das tarefas mais exaustivas de um engenheiro de som. Mas ainda não acabaste: agora vem a mistura das faixas de bateria, outra tarefa muito excitante. Consulte o meu guia de mistura extensivo para saber quais são os próximos passos para tirar o máximo partido de cada gravação de bateria.
Aqui pode encontrar instruções mais detalhadas para gravar no Home Studio:
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