Na teoria musical, a sincopação é um efeito que interrompe ou perturba o fluxo regular rítmico ou harmónico de uma passagem de uma composição.
A síncope ocorre quando o acento está numa batida fraca em vez da forte, ou quando um ritmo é dividido entre duas batidas diferentes. Isto pode criar tensão e clímax na música e é frequentemente utilizado para tornar uma melodia ou ritmo mais interessante e complexo.
Uma das formas mais comuns de sincopação é o "ritmo sincopado", em que o acento está numa batida fraca. Num tempo 4/4 típico, os tempos fortes são 1 e 3, os tempos fracos 2 e 4.
Mas estas não são as únicas sincopações possíveis - se dividir o compasso em oito notas em vez de quartos, obtém 4 batidas fracas (offbeats).
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Tipos de síncope
Sincopações rítmicas
Num ritmo sincopado, o sotaque está num dos batimentos fracos, como o tambor baixo no "e" do 3, ou o laço no "e" do 4. Aqui está um exemplo simples do meu DAW:
Pode-se ver que esta técnica melhora enormemente os ritmos, porque o ouvinte espera que a ênfase recaia sobre a batida forte - mas em vez disso fica surpreendido com a ênfase sobre a batida fraca.
Outra forma de sincopação é o chamado "ritmo cruzado", onde dois ritmos diferentes são tocados simultaneamente. Isto pode ser conseguido por um instrumento que toca um padrão constante enquanto outro instrumento toca um padrão sincopado sobre ele - um exemplo clássico é a bateria e a percussão.
Isto torna a música mais complexa e interessante, uma vez que o ouvido do ouvinte é constantemente rasgado entre os dois ritmos diferentes.
A síncope pode não só tornar uma melodia ou ritmo mais interessante, mas também transmitir uma determinada emoção ou sentimento. Por exemplo, um ritmo sincopado pode transmitir uma sensação de urgência ou excitação, enquanto um ritmo reto, não sincopado, pode evocar uma sensação de calma e paz.
A síncope também pode ser usada para criar contraponto, combinando duas melodias num todo harmónico e rítmico - leia mais sobre isto no meu artigo sobre contraponto.
Sincopações harmónicas
As sincopações harmónicas são um efeito especial de cordões. Ocorrem quando o mesmo acorde é soado em vários compassos, ou noutros casos quando os acordes estão dispostos de tal forma que também produzem sincopações rítmicas.
A sincopação foi considerada um mau efeito pelos teóricos clássicos da harmonia e por isso foi chamada um erro (e ainda é considerada um erro na harmonia clássica). Contudo, há inúmeros exemplos na história da música em que tal efeito ocorre.
Este é um tipo muito comum de sincopação harmónica, utilizada especialmente frequentemente na música pop contemporânea. Dá à canção um groove - que pode depois ser melhorado através de uma maior sincopação dos tambores.
Como se formam os síncopes?
Há várias maneiras de criar sincopação na sua música:
- Anotação de uma batida fraca. É assim tão simples - em vez de jogar o laço no 2, jogue-o no "2-e".
- Substituir o sotaque. Pode-se criar uma sincopação acentuando uma batida fraca ou não acentuada. Isto pode ser feito através da utilização de dinâmica, por exemplo, tocando uma nota mais alta ou mais suave do que as notas circundantes, ou através da articulação, por exemplo, staccato ou legato.
- Deixe a nota ou acorde passar por cima do bar para o bar seguinte. A nota deve começar com o ritmo leve do primeiro compasso e terminar com o ritmo pesado do compasso seguinte.
- Usar ritmos fora do ritmo de batimento: Pode-se criar sincopação usando ritmos que não se baseiam nas batidas fortes da barra. A clássica guitarra+piano "chop" em reggae é o melhor exemplo disto - ver o vídeo abaixo.
É importante assegurar que a sincopação seja utilizada de forma equilibrada e não exagerada, pois pode fazer a música parecer caótica. Experimente as diferentes técnicas e ouça como soam no contexto da sua composição.
Em que estilos musicais são utilizadas as sincopações?
A sincopação é utilizada em todos os géneros de música, especialmente reggae, jazz, blues, funk e hip-hop. No jazz, a sincopação é utilizada para fazer a música parecer improvisada e espontânea. Em funk e hip-hop, é utilizado para criar a ranhura.
No reggae e ska, a sincopação está em todo o lado: estes estilos musicais baseiam-se inteiramente na acentuação fora do ritmo. A guitarra toca no 2 e no 4 do bar, a bateria deixa o 1 livre e enfatiza o 3. Por isso é exactamente o oposto do que normalmente se conhece da música rock e pop.
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Saiba mais
História da utilização da síncope na música
A sincopação tem sido um dos fundamentos da composição desde a Idade Média. Já os compositores italianos, alemães e franceses do Trecento no século XIV utilizavam a sincopação, como por exemplo a seguinte canção Giovanni da Firenze.
A Encyclopædia Britannica declara: "O repertório das canções do século XV é um dos monumentos mais importantes da música inglesa medieval. Century é um dos monumentos mais importantes da música inglesa da Idade Média[...] As primeiras canções são ritmicamente simples, no tempo 6/8 moderno; mais tarde o ritmo básico é no tempo 3/4, com muitos ritmos cruzados[...] como na famosa canção de Agincourt 'Deo gratias Anglia'. Como em outras músicas deste período, a ênfase não está na harmonia, mas na melodia e no ritmo."
Os compositores da Escola Veneziana (uma corrente da Renascença), como Claudio Merulo, utilizaram extensivamente a sincopação nas suas toccatas.
J. S. Bach também usou a sincopação como instrumento fundamental para as suas composições. Um bom exemplo do período barroco é esta passagem de Duet Aria em Cantata.
Aqui, as sincopações são criadas por Bach deixando as notas reverberar para além do bar até ao próximo bar (Legato) e coloca a ênfase seguinte numa batida fraca.
Schubert, Beethoven, Haydn e Mozart usaram a sincopação para acrescentar variedade às suas sinfonias. Um excelente exemplo do uso da sincopação em 3/4 do tempo pode ser encontrado no movimento de abertura da Sinfonia nº 3 de Beethoven, a chamada Eroica.
Beethoven usa aqui um compasso de 3/4, mas depois usa a sincopação para o quebrar de várias maneiras:
Método 1: Em vez de começar no 1, há uma oitava nota de descanso e a primeira nota está no "1 e".
Método 2: Colocando os acentos nas batidas fracas do bar, como é o caso dos bares 25-26 e 28-35. Ele constrói subito forte o que significa nada mais do que "de repente alto" - por isso estas notas destacam-se dinamicamente das outras.
Esta longa sequência de sincopados subito forte aparece mais tarde no desenvolvimento deste movimento, numa passagem. Antony Hopkins, um dos pianistas mais famosos do mundo, descreve esta passagem como "um padrão rítmico que simplesmente ignora as características de uma batida normal de 3/4„.
Método 3: inserindo pausas onde o ouvinte normalmente esperaria uma nota. Este é o método clássico que surpreende sempre o ouvinte e mantém a canção interessante.
O problema da transferência do conceito de sincopação para fora da música ocidental
É discutível se o fraseado e a acentuação de estilos musicais fora da esfera cultural ocidental pode ser chamado de sincopação. Afinal de contas, o conceito de sincopação baseia-se no facto de a ênfase ser inesperada, um "Perturbação ou interrupção do fluxo regular do ritmo„.
Em reggae, a excentricidade é tudo menos inesperada - constitui a base do estilo. É por isso difícil dizer se as batidas de qualquer canção de reggae podem ser chamadas de sincopação.
Outro exemplo: as fórmulas rítmicas do Ragtime (precursor do jazz) do final do século XIX foram frequentemente interpretados pela maioria dos ouvintes europeus e americanos como sincopados, embora esta não fosse a intenção original.
Assim, no caso de estilos musicais de África, Caraíbas e América do Sul, nem sempre é possível dizer inequivocamente se se trata realmente de uma sincopação. Assim, todos são livres de interpretar isto como quiserem.
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