L'harmonie pour les producteurs : La cadence musicale expliquée simplement

Qu'est-ce qu'une cadence en musique ?

Dans l'harmonie moderne de la musique, la cadence (italien cadenza, du latin cadere, "tomber, finir") désigne une suite de certains accords, considérés comme des éléments de base de l'harmonie et marquant généralement la fin d'un passage ou d'un morceau entier. Une cadence est donc une suite d'accords populaires.

Un exemple : la cadence I-IV-V-I (tonique, sous-dominante, dominante, tonique) est une séquence d'accords de base dans la musique pop, avec laquelle on peut jouer de nombreux morceaux. Lorsque l'on compose et que l'on ne sait pas quels accords jouer ensuite, ces cadences populaires peuvent être une très bonne source d'inspiration.

Conseil: Le cercle des quintes est très utile pour construire ses propres cadences.

À quoi servent les cadences ?

Une cadence musicale sert d'orientation ou de point de repère lorsqu'on improvise avec d'autres musiciens ou qu'on compose soi-même un morceau.

Ainsi, si l'on se met d'accord sur une tonalité pour une jam-session, par exemple ré majeur, et que l'on fixe une cadence, par exemple I-IV-V-I, chaque musicien sait ce qu'il doit jouer. Il sait qu'après ré majeur, il y aura un sol majeur et ensuite un la majeur. Ainsi, chacun peut improviser, mais en ne jouant toujours que les notes qui correspondent à l'accord, afin de conserver la cohérence harmonique.

Et si tu manques d'inspiration pour les suites d'accords lorsque tu composes, tu peux simplement chercher des cadences connues dans d'autres chansons, les essayer et les reprendre (les mélodies sont protégées par des droits d'auteur, pas les suites d'accords).

Voici une liste de 10 cadences célèbres qui ont été utilisées à maintes reprises au cours de l'histoire de la musique pour composer d'innombrables tubes, expliquées à l'aide des tonalités de do majeur et de la mineur, selon que le premier degré est mineur ou majeur.

Les genres musicaux indiqués doivent être considérés comme des exemples dans lesquels ces suites d'accords sont particulièrement fréquentes.

Convient à cet effet : La lecture des partitions en toute simplicité

La cadence musicale comme formule de conclusion structurée

Lorsque, dans une chanson, l'accord de base se transforme en un autre accord, une tension harmonique apparaît. Nos oreilles s'attendent à ce que cette tension soit résolue - sinon, il en résulte un sentiment d'incomplétude (mais cela peut parfois être souhaitable).

Et c'est là que les cadences entrent en jeu, car elles aident à trouver une conclusion appropriée, qui aura un effet différent sur l'auditeur selon l'accord sur lequel elle se termine.

Types de cadences selon la théorie harmonique classique

En principe, il existe quatre types de cadences dans la théorie harmonique classique, qui sont classées en fonction de la manière dont elles se terminent et qui ont un certain effet sur l'auditeur ou suscitent certaines émotions :

Cadence authentique ou parfaite (V → I)

Une cadence authentique se compose d'un accord de dominante (V ou V7) suivi d'un accord de tonique (I). Dans une cadence authentique parfaite, la tonique de la basse se trouve à la fois sur l'accord de dominante et sur l'accord de tonique, et la voix la plus haute a également la tonique sur l'accord de tonique final. Cette cadence a une résolution très forte et confirme et termine la tonalité de manière impressionnante.

Cadence plagale (IV → I)

La cadence plagale, également connue sous le nom de "conclusion d'église" ou "cadence amen", consiste en un accord de sous-dominante (IV) qui suit un accord de tonique (I). La résolution de cette cadence est moins forte que celle de la cadence authentique, et elle est souvent utilisée dans la musique sacrée et les hymnes.

Demi-conclusion ou demi-cadence (I, II, IV ou VI → V)

Ici, la cadence se termine sur l'accord de dominante (V), ce qui crée un sentiment de tension et d'incomplétude. Ce type de cadence est souvent utilisé au milieu de phrases musicales pour introduire une pause ou une transition.

Cadence rompue (V → VI)

Une cadence rompue conduit de la dominante (V) à un autre accord que la tonique (I), généralement à la parallèle (VI) ou à un autre accord qui contredit les attentes de l'auditeur. Il en résulte une tournure surprenante qui confère au morceau une tension ou un caractère dramatique et crée un sentiment d'incomplétude.

La cadence et ses différentes formes - une notion ambiguë

A l'origine, on ne désignait par cadences que certaines suites de quatre accords, dont le dernier est le même que le premier, et qui constituent la conclusion d'un morceau. Entre-temps, le terme s'est toutefois élargi et désigne en fait toutes les suites d'accords qui sont particulièrement clichés ou fréquentes.

En général, les cadences sont composées de quatre accords, mais là encore, il n'y a pas de limites - de nos jours, des suites d'accords de 10 accords sont également appelées cadences. Dans la musique moderne, ces longues suites d'accords ne sont toutefois pas si courantes et la plupart des chansons populaires modernes se composent toujours de quatre accords.

Construction d'une cadence

Si tu veux créer tes propres cadences pour tes compositions, tu dois comprendre comment fonctionne la structure. Pour ce faire, nous allons examiner les deux tonalités de base, do majeur et la mineur, et les tons correspondants, afin de comprendre la structure des cadences, tant pour les tonalités majeures que mineures.

Maintenant, nous construisons pour chaque note l'accord naturel à partir de la tonalité - ce sont les accords que l'on obtient en remontant simplement deux fois deux pas dans le pentagramme, sans ajouter d'autres signes - et nous obtenons la constellation suivante :

C'est notre modèle pour construire différentes cadences à partir de ces accords - selon que l'accord de base est mineur ou majeur, on choisit la variante correspondante. Si l'accord de base est par exemple ré majeur, tu dois à nouveau trouver toutes les notes de la gamme et construire les accords naturels correspondants pour cette tonalité (dans ce cas, il y a 2 croix comme signe). Notre article sur les différentes tonalités et leurs altérations peut t'y aider.

Exemple : construction de cadences en majeur

A titre d'exemple : Nous voulons trouver la suite d'accords/cadence I-IV-V pour Sol majeur. Pour cela, nous écrivons à nouveau tous les accords qui apparaissent naturellement sur la gamme de sol majeur :

Ensuite, il suffit de prendre le premier, le quatrième et le cinquième degré, et nous avons déjà notre suite d'accords : sol majeur, do majeur et ré majeur.

Exemple : construction de cadences en mode mineur

Maintenant, faisons la même chose avec une tonalité mineure pour comprendre le processus ici aussi. Prenons comme exemple le ré mineur et cherchons à nouveau la cadence I-IV-V (on utilise parfois des lettres minuscules pour les degrés lorsqu'il s'agit d'accords mineurs, dans ce cas on écrirait donc i-iv-v).

Pour cela, nous commençons par écrire toutes les notes de la gamme et nous construisons les accords naturels correspondants.

Et nous pouvons déjà choisir notre cadence, en l'occurrence ré mineur, sol mineur et la mineur.

Si l'on construit des accords de telle sorte que chaque note de l'accord monte simplement d'un cran, comme dans les exemples ci-dessus, on obtient ce que l'on appelle des directions de mouvement parallèles. Ceux-ci apparaissent lorsque, lors du passage d'un accord à l'autre, chaque voix (donc chaque note de l'accord) se déplace de la même distance dans la même direction. Cela devrait être évité autant que possible dans les compositions afin de maintenir l'harmonie captivante - et une bonne conduite des voix y contribue.

Qu'est-ce que le guidage vocal ?

Le guidage vocal décrit comment chaque voix d'un accord passe à l'accord suivant. Chaque accord est composé d'au moins 3 notes, et lors du changement d'accord, chaque voix peut aller dans une autre direction, soit vers le haut, soit vers le bas, tout en continuant à jouer le bon accord.

Les bons compositeurs varient l'accordage lors des changements d'accords, c'est-à-dire que la note fondamentale de l'accord n'est pas toujours la note la plus grave, mais que la tierce ou la quinte est parfois la note la plus grave. Cela rend la composition beaucoup plus intéressante et passionnante que si la même ligne d'accord est toujours utilisée pour chaque accord.

Prenons à nouveau la cadence I-IV-V sur sol majeur comme exemple. Si nous prenons simplement les accords comme dans l'exemple ci-dessus, nous obtenons des directions de mouvement parallèles, et ce n'est pas ce que nous voulons.

Si, à la place, on varie la conduite des voix pour que chaque voix n'aille pas dans la même direction, on obtient la notation suivante :

Le son est tellement plus intéressant, même si ce sont exactement les mêmes accords. Et ce n'est qu'un exemple très simple - pour des morceaux plus complexes avec des instruments à six voix, il est possible de varier et de diversifier encore bien plus la conduite des voix.

La fonction d'un accord dans une cadence

A chaque accord est associé un degré, qui a lui-même une fonction au sein d'une chanson, déterminée par la tonalité. A titre d'exemple : Si la tonalité de la chanson est ré majeur, alors sol majeur est le degré IV, car sol est la quatrième note de la gamme de ré majeur.

Dans le tableau suivant, tu peux voir la fonction de chaque degré dans une tonalité majeure :

Mais si nous nous trouvons dans une tonalité mineure, les types d'accords et certaines désignations changent :

Tu vois donc que si tu connais la tonalité et que tu sais où se trouve quel degré mineur ou majeur, tu peux très rapidement trouver tous les accords appropriés d'une chanson - le mieux est de toujours prendre le la mineur ou le do majeur comme comparaison, car il n'y a pas de signe ici.

La cadence comme principe de logique dans l'harmonie

Hugo Riemann était un théoricien de la musique et un musicologue allemand qui a vécu au 19e et au début du 20e siècle. L'une de ses principales préoccupations était de mieux comprendre et d'expliquer les structures et les relations musicales. L'une des idées centrales de la théorie de Riemann était la cadence comme principe de la "logique musicale".

Riemann considérait la cadence comme une sorte de "grammaire musicale" qui régit le déroulement d'une composition musicale et lui confère une structure logique. Il a constaté que l'harmonie et l'interaction des accords jouaient le rôle central dans l'organisation des morceaux de musique, un principe qui est encore aujourd'hui d'une importance capitale pour la composition.

En utilisant des cadences, un compositeur peut gérer la tension et la détente au sein d'un morceau et emmener l'auditeur dans un voyage musical.

Le principe de la "logique musicale" selon Hugo Riemann se réfère à l'idée que la musique est basée sur un ensemble de règles et de structures qui la rendent compréhensible et expressive. Les cadences sont un aspect central de cette logique musicale, car elles contrôlent le mouvement et le développement de l'harmonie au sein d'un morceau et contribuent à une structure ordonnée et sensée, ainsi qu'à une conclusion appropriée.

Source : Riemann, Hugo - Logique musicale

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