En musique, le rythme désigne une séquence de différentes valeurs de notes qui forment un ensemble régulier et répétitif dans le temps. Un bon rythme constitue la base d'un morceau de musique et lui confère un caractère propre et reconnaissable. Selon la différence entre les valeurs des notes, un rythme peut paraître régulier ou irrégulier.
Le rythme peut se présenter à des vitesses très différentes : Une marche, par exemple, peut être jouée rapidement ou très lentement ; ce qui est déterminant, c'est la régularité de la mesure, de la pulsation, qui doit pouvoir être reproduite de manière cyclique. L'accentuation, c'est-à-dire la différence d'accentuation entre les notes, en fait également partie.
L'aspect rythmique de la musique, étroitement lié à la danse, est très ancien, peut-être même le plus ancien : ce n'est pas un hasard si les tambours et autres instruments à percussion, qui ne peuvent produire que des rythmes en raison de leur son indéfini, sont les plus anciens instruments de musique connus et étaient déjà utilisés dans les cultures les plus primitives. Cela s'explique par le fait que des bruits rythmiques tels que le tambourinage des gouttes de pluie, le clapotis d'un ruisseau ou le chant des oiseaux sont présents dans la nature.
Convient à cet effet : Montage de batterie : Pour une configuration parfaite, suivez ces étapes
Les accents sont particulièrement importants pour le rythme. On entend par là la plus grande importance (intensité ou accentuation différente) que certains sons ont par rapport à d'autres dans un morceau de musique ou une phrase. Il y a des battements plus accentués (accents forts) et des battements moins accentués (accents faibles).
La succession des accents dans un morceau de musique tend normalement à se répéter à intervalles réguliers, et cette répétition est appelée le rythme du morceau : La séquence non périodique la plus courte (celle qui est répétée) est également appelée unité rythmique.
Lorsqu'un morceau est composé de plusieurs voix, humaines ou instrumentales, le rythme est perceptible à des degrés divers dans les différentes parties : la mélodie est souvent celle qui est la moins liée à une scansion rythmique marquante, de sorte que cette tâche est généralement confiée à quelques instruments, appelés ensemble "section rythmique".
Outre la batterie, d'autres instruments tels que la contrebasse, le piano, la guitare électrique et la basse électrique font naturellement partie de la section rythmique d'un orchestre, et il n'est pas rare que des groupes orchestraux entiers (par exemple, les cordes ou les bois), qui sont traditionnellement plus attachés à une interprétation mélodique et expressive, peuvent créer des passages particulièrement concis et cadencés afin de constituer une base rythmique solide sur laquelle la mélodie peut être jouée.
Différentes valeurs de notes
Les rythmes réguliers sont généralement créés avec des valeurs de notes telles que les entiers, les demis, les quarts ou les croches. Ces valeurs de notes, qui peuvent être divisées par 2, semblent "droites" et "régulières" et conviennent donc parfaitement pour le rythme.
Il est bien sûr possible d'utiliser des motifs plus compliqués comme des notes pointées ou des triolets. Cela permet de créer des syncopes qui rompent la régularité du rythme et attirent ainsi l'attention.
L'unité rythmique ne devrait toutefois pas être trop souvent interrompue - du moins dans la plupart des genres musicaux, à l'exception du jazz - mais plutôt être régulière, car cela incite les gens à danser. Que ce soit en voiture, à la maison ou lors d'un concert, nous réagissons tous avec notre corps au rythme d'une chanson lorsque nous l'entendons. Que ce soit avec la tête, les pieds ou les bras, nous bougeons toujours au rythme de la musique.
Exemple : différents rythmes
Pour comprendre les différents rythmes et leur complexité, nous allons examiner différents motifs rythmiques sur la batterie, l'instrument rythmique par excellence. Nous nous intéresserons en particulier au hihat et le rendrons pas à pas plus complexe en termes de rythme.
Si nous jouons des croches au lieu de noires, le pattern de batterie devient beaucoup plus intéressant et nous obtenons le pattern classique du rock et de la pop que l'on retrouve dans d'innombrables chansons :
Si nous voulions maintenant ajouter encore plus de tension et de dynamique, nous pourrions jouer des doubles croches au lieu de croches avec le charleston, et nous aurions alors un pattern de ce type :
On obtient un tout autre feeling en jouant des triolets avec le hihat. Cela donne un tout autre groove au rythme :
Comme on le voit, on peut créer des rythmes très différents selon les valeurs de notes jouées par tel ou tel instrument. Pour l'instant, nous n'avons considéré que la batterie, mais dans une chanson entière, tous les instruments jouent un rôle dans le rythme global, même les instruments mélodiques comme la basse ou la guitare contribuent au groove général.
Souvent, les modèles rythmiques des différents instruments sont harmonisés entre eux et forment ensemble un rythme global entièrement nouveau, composé de différents "petits" rythmes. C'est ce qu'on appelle le contrepoint, et tu peux en apprendre davantage à ce sujet dans mon article détaillé sur le contrepoint.
Quelle est la différence en musique entre la mesure, le temps et le tempo ?
La mesure, le temps et le tempo sont trois notions fondamentales en musique, souvent confondues, bien qu'elles décrivent des aspects différents du rythme et de la structure d'un morceau de musique.
Mesure
La mesure est une unité rythmique qui, en musique, sert à organiser les notes et les silences. En notation musicale, le début d'une mesure est souvent marqué par un trait vertical, la barre de mesure. Une mesure est un groupe constant de battements, défini par la signature de la mesure. Par exemple, une mesure en 4/4 comporte quatre quarts de temps.
Type de mesure
➔ Cliquez ici pour accéder à l'article détaillé sur les mesures et les temps.
La mesure indique la structure rythmique de base d'un morceau de musique et est souvent indiquée par une fraction au début de la ligne de notes (comme 4/4, 3/4, 6/8, etc.). Les chiffres dans la fraction indiquent combien de battements il y a dans une mesure (numérateur) et quelle note représente un battement (dénominateur).
Tempo
➔ Cliquez ici pour lire l'article détaillé sur le tempo
Le tempo se réfère à la vitesse de la musique et se mesure en battements par minute (BPM). Il existe différents termes italiens tels que "allegro" (rapide), "andante" (moyen) ou "adagio" (lent), qui donnent une idée générale de la vitesse. Le tempo est indépendant de la mesure et n'influence que la vitesse ou la lenteur avec laquelle les notes sont jouées.
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