Enregistrer la batterie : Un guide pas à pas

Les productions modernes utilisent de moins en moins de vraies batteries, car la plupart des genres modernes utilisent le plus souvent des échantillons de batterie provenant de machines à batterie - mais il existe encore quelques genres, comme le rock, le métal ou le reggae, dans lesquels une vraie batterie est indispensable.

Même si l'enregistrement d'une batterie est assez laborieux, c'est un processus très gratifiant et satisfaisant, car il permet tout simplement de poser les bases de la chanson et offre de nombreuses possibilités de façonner le son, ne serait-ce que par le choix des microphones et leur positionnement différent. Personnellement, c'est ce qui m'a toujours le plus amusé !

Dans ce tutoriel, tu apprendras à enregistrer une vraie batterie avec de nombreux microphones différents. Nous utiliserons la méthode habituelle, où chaque tambour a son propre microphone (ou deux), deux microphones overhead pour l'ensemble du set et deux microphones d'ambiance pour enregistrer le son spatial naturel de la batterie.

Les microphones d'ambiance sont facultatifs et ne sont pas indispensables si l'on ne dispose pas d'autant de microphones, mais je les recommande toujours lorsque la possibilité existe.

Convient à cet effet :

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Enregistrer une batterie : Ce dont tu as besoin

Les principales choses dont tu as besoin pour enregistrer une batterie :

• Selon la configuration de la batterie, entre 8 et 14 microphones
• une interface audio avec 8 à 14 canaux, selon le nombre de microphones utilisés
• Un DAW
• Dans l'idéal, la pièce dans laquelle la batterie est enregistrée devrait être traitée acoustiquement

Microphones

On pourrait écrire un livre entier sur les microphones de batterie, et chaque ingénieur du son a ses propres microphones préférés. Il n'y a donc pas de règles pour l'utilisation des microphones sur la batterie, mais il y a certaines exigences. Par exemple, pour la grosse caisse, il faut toujours des microphones spécifiques avec une bonne reproduction des basses fréquences, sinon elle sonne trop finement avec d'autres microphones.

Le setup que je vais utiliser moi-même n'est pas cher, à l'exception du Neumann U87, qui n'est pas non plus indispensable et peut être remplacé par un Rode NT1A. Voici mon setup :

• grosse caisse : AKG D 112 (à la grosse caisse), Neumann U87Ai (en dehors de la grosse caisse)
• Caisse claire : Shure SM57 (en haut), Audio-Technica ATM 450 (en bas)
• Hi-Hat : Audio Technica AT4041
• Tom 1 : Sennheiser E604
• Tom 2 : Sennheiser E604
• Tom 3 : Shure SM58
• Timbale : Shure SM57
• Overhead G/D : 2x AKG C 451 B
• Microphones d'ambiance G/D : 2x Rode NT1A

Dans mon cas, j'ai la timbale, qui fait partie de la batterie. Elle a des caractéristiques sonores similaires à celles de la caisse claire, c'est pourquoi j'utilise aussi un Shure SM57 pour elle.

Il existe des kits de microphones pour batterie prêts à l'emploi de nombreuses marques, si l'on souhaite acheter tous les microphones en une seule fois. Je recommande toutefois d'acheter les microphones séparément, car tous les microphones d'une marque ne sont pas les mieux adaptés à tous les tambours. Voici une liste des microphones pour batterie les plus populaires, qui sont toujours utilisés par la plupart des ingénieurs du son :

• Kick-Drum IN : AKG D 112, Shure Beta 52A, Shure Beta 91A, Electrovoice RE-20
• grosse caisse OUT : Avantone Kick, Solomon SubKick LoFReQ
• Caisse claire TOP : Shure SM57, Shure SM7B, Sennheiser E 906, Shure Beta 57 A
• BOTTOM de caisse claire : Shure SM57, Audio-Technica ATM 450, AKG C414
• Hi-Hat : Audio Technica AT4041, Neumann KM184, Shure SM81
• Tom 1 : Sennheiser E604, Sennheiser MD-421
• Tom 2 : Sennheiser E604, Sennheiser MD-421
• Tom 3 : Sennheiser E604, Sennheiser MD-421
• Overhead G/D : 2x AKG C 451 B, 2x Neumann U87Ai, 2x AKG C414
• Microphones d'ambiance G/D : 2x Rode NT1A, 2x Neumann U87Ai, 2x AKG C414

Enregistrer la batterie - Quelle interface ?

➔ Voici mon guide des meilleures interfaces audio du marché.

Comme tu vas utiliser beaucoup de microphones, tu as besoin d'une interface avec un nombre correspondant d'entrées - tu dois pouvoir enregistrer tous les microphones en même temps. Pour cela, tu dois absolument utiliser ADAT, car les interfaces de plus de 8 canaux doivent être connectées via ADAT à un préamplificateur.

Si tu as besoin d'une telle interface audio et que tu ne veux pas dépenser beaucoup d'argent, je te conseille le Behringer UMC1820 (264€) et pour un peu plus d'argent le Focusrite Scarlett 18i20 (499€). Pour cela, il te faudrait encore un préamplificateur supplémentaire à 8 canaux que tu connecterais à l'interface via ADAT pour arriver aux 12 canaux d'entrée.

Je ne peux que recommander Behringer et Focusrite, c'est-à-dire le Behringer ADA8200 Ultragain (264€) ou le Focusrite Scarlett OctoPre (414€) - donc j'achèterais l'interface et le préampli de la même marque pour que les 12 préamplis sonnent de la même manière et que le son de batterie soit homogène.

Si l'on dispose de plus d'argent, on peut aussi acheter des préamplis plus chers, comme par exemple le NEVE 1073OPX (4.222€) - mais il en faudrait au moins deux, ce qui, dans ce cas, représenterait plus de 8.000€. Mais si on a l'argent, le Neve vaut définitivement la peine d'être acheté.

Une autre solution consiste à enregistrer avec une table de mixage, par exemple la populaire Behringer X32, si la table de mixage peut être connectée à l'ordinateur via USB et faire office d'interface audio.

DAW avec possibilité d'enregistrement multicanal

Tous les DAW professionnels peuvent aujourd'hui réaliser des enregistrements multicanaux, mais certains sont mieux optimisés pour cela et offrent un meilleur workflow. Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro, Cubase ou Reaper sont tous très bien adaptés. Personnellement, j'utilise Pro Tools parce que le workflow est à mon avis tout simplement imbattable.

En regroupant toutes les pistes de batterie, on peut créer une nouvelle playlist pour chaque piste en un seul clic, ce qui permet d'enregistrer plusieurs fois la même séquence sur différentes playlists, puis de sélectionner les meilleures parties et de les monter. L'édition est également extrêmement simple grâce au regroupement de toutes les pistes - on a l'impression de travailler avec une seule piste au lieu de 12.

C'est pourquoi il est important de regrouper les pistes et de toujours travailler sur l'ensemble du groupe pour que tout reste synchronisé. Tu ne peux pas déplacer uniquement la piste de grosse caisse après l'enregistrement, car tout serait alors désynchronisé. N'oublie pas non plus que les instruments ne sont pas parfaitement isolés avec chaque microphone, c'est-à-dire que le charleston s'entend quand même sur le microphone de la caisse claire ou la caisse claire sur le microphone de la grosse caisse (on appelle cela le bleeding).

Espace optimisé sur le plan acoustique

Le fait est qu'une batterie doit être placée dans une pièce dont l'acoustique a été optimisée afin d'obtenir le meilleur son possible. Si ce n'est pas le cas, la batterie ne sera pas sèche, floue et ne sonnera tout simplement pas bien. En effet, la batterie est bruyante et les ondes sonores se reflètent dans tous les murs et arrivent ainsi dans les microphones.

Si tu n'as pas la possibilité d'améliorer l'acoustique de la salle, place les microphones le plus près possible des tambours afin de capter le plus de son direct possible et le moins possible de réflexions sonores. Dans ce cas, n'utilise pas de microphones d'ambiance.

Le minimum absolu est de placer un grand tapis sous la batterie, d'installer des absorbeurs sur les murs juste à côté de la batterie et au plafond juste au-dessus de la batterie. Cela permet d'absorber efficacement les premières réflexions sonores.

Il est préférable de traiter toute la pièce pour que les microphones d'ambiance sonnent bien même à distance - tu peux alors y mélanger le son d'ambiance naturel de la batterie. Et l'ensemble de la batterie sonnera définitivement beaucoup mieux et de manière plus définie.

Pour une optimisation complète, il faut non seulement des absorbeurs sur les murs et le plafond, mais aussi des pièges à basses dans la pièce, qui absorbent les basses fréquences. Je ne peux que le recommander - sans eux, il y a des problèmes comme des ondes stationnaires avec la grosse caisse. Je ne savais pas à quel point ma batterie sonnait mal jusqu'à ce que j'optimise ma pièce et que j'entende la différence - la grosse caisse était plus présente, tout sonnait beaucoup plus sec et clair, et soudain j'avais enfin une séparation discrète des canaux.

Si tu veux en savoir plus sur l'optimisation de l'acoustique d'une pièce, je te recommande mon article détaillé sur le bricolage pour améliorer l'acoustique d'une pièce dans un studio. J'y explique comment tu peux améliorer l'acoustique d'une pièce de manière efficace et efficiente avec peu d'efforts.

Enregistrer la batterie - Étape 1 : Placer les microphones

Après avoir construit ta batterie, tu dois construire et placer les microphones. Le placement des microphones est le plus important lors de l'enregistrement d'une batterie - un bon placement fait une grande différence dans le son. Par exemple, la caisse claire peut avoir plus ou moins d'attaque (plus de "snap") selon la position des microphones, et la grosse caisse peut sonner avec beaucoup de boucan ou de manière plus définie et claire selon la position des microphones.

Les tambours les plus importants - c'est-à-dire la grosse caisse et la caisse claire - sont généralement enregistrés avec deux microphones afin d'avoir plus de possibilités de façonner le son plus tard dans le mixage. Selon que le microphone est plus ou moins fort, la grosse caisse ou la caisse claire obtient une couleur sonore différente.

Ci-dessous, je vais donner des instructions avec différentes positions possibles et expliquer l'effet de chaque position sur le son.

Enregistrement de la grosse caisse :

La grosse caisse est généralement enregistrée avec un ou deux microphones, un microphone intérieur et, si le budget le permet, un microphone extérieur. Lorsque la peau extérieure est montée, le microphone intérieur est soit maintenu par un pied de micro spécial passant exactement par le trou à l'intérieur, soit on utilise un microphone de surface comme le Shure Beta 91A, qui est simplement branché dans la grosse caisse.

Les microphones populaires pour l'intérieur de la grosse caisse sont l'AKG D112 et le Shure Beta 52A - ils sonnent très bien dans la plupart des cas. Dans tous les cas, il faut utiliser un microphone dynamique. Le positionnement est extrêmement important : Plus le microphone est proche de la peau de frappe, plus le son aura d'attaque. Plus il est éloigné, plus le son est "épais" et plein.

Un autre aspect important est l'orientation du microphone : Lorsque le microphone est dirigé directement vers l'endroit où la pédale touche la peau de frappe, le son obtient une attaque très forte, qui est très affirmée. Il convient par exemple parfaitement au métal pour obtenir ce kick typique et pénétrant.

Pour d'autres genres, une attaque aussi forte peut être désagréable - si l'on éloigne légèrement le microphone du point de frappe direct et qu'on le dirige vers le bord, l'attaque est réduite et plus modérée.

Un bon point de départ pour la plupart est de positionner le micro juste derrière le trou (à 8-16 cm de la peau de frappe) et légèrement en dehors de l'axe de la pédale de frappe pour éviter une attaque excessive. Ensuite, on peut écouter et ajuster la position et l'inclinaison selon les besoins.

Un problème courant lors de l'enregistrement d'une grosse caisse est l'excès de résonance - c'est-à-dire trop de "boom" dans le son. Pour réduire ces résonances, on place des couvertures ou des coussins à l'intérieur de la grosse caisse. Personnellement, j'utilise toujours des couvertures. Il faut simplement essayer de voir combien il en faut pour obtenir le son souhaité.

Pour cela, on enregistre la grosse caisse seule avec exactement la même position de microphone, successivement avec 1, 2, 3, etc. et comparer les enregistrements plus tard. Il vaut également la peine d'enregistrer l'ensemble de la batterie avec un nombre différent de couvertures dans la grosse caisse pour entendre comment sonne l'ensemble de la batterie.

Personnellement, j'utilise jusqu'à trois couvertures dans la grosse caisse pour les enregistrements de reggae, car dans ce genre, la grosse caisse doit toujours sonner extrêmement sèche. Pour les enregistrements de rock et de pop, je n'utilise généralement qu'une seule couverture, voire aucune, en fonction du morceau.

Si le budget le permet, on utilise un deuxième microphone en dehors de la grosse caisse. Un microphone très populaire à cet effet est l'Avantone Kick, qui peut très bien capter les très basses fréquences grâce à sa grande membrane. Sinon, on peut aussi utiliser un microphone à condensateur à grande membrane - personnellement, j'ai toujours utilisé le Rode NT1A ou le Neumann U87Ai, et les deux font très bien leur travail.

Le but de ce deuxième microphone est de capter les fréquences très basses de la grosse caisse afin de donner plus de force et de corps au son. On pourrait dire que le microphone intérieur assure la clarté et la définition et que le microphone extérieur assure le volume et la puissance.

Le microphone extérieur est placé à 5-15 cm de la peau extérieure - là aussi, il faut expérimenter un peu et surtout veiller à ce que trop de choses des autres tambours ne passent pas à travers le microphone si la distance est trop grande. En cas de besoin, on peut aussi utiliser un filtre passe-bas pour filtrer tout ce qui n'est pas souhaité.

Si tu utilises un microphone à condensateur à cette fin, veille à utiliser le moins de gain possible, car la grosse caisse est très forte et les microphones à condensateur sont très sensibles.

Lors du mixage, le deuxième microphone est ajouté au premier et on entend immédiatement que le deuxième microphone ajoute les bonnes fréquences basses à la grosse caisse, ce qui donne beaucoup plus de corps à la grosse caisse.

Si l'on n'a pas d'argent pour un deuxième micro, on peut simplement simuler cet effet en augmentant un peu les fréquences très basses de la grosse caisse avec un EQ.

Enregistrement de la caisse claire

Pour la caisse claire, on utilise au moins un microphone, mais en général deux. Le microphone principal est toujours un microphone dynamique - très souvent un Shure SM57 - placé directement au-dessus de la caisse claire et dirigé soit vers le centre de la peau de frappe, soit vers le bord.

La distance du microphone à la caisse claire et la direction ont ici aussi une énorme influence sur le son. Plus le microphone est proche de la caisse claire, plus il enregistre d'attaques - la caisse claire sonne donc très "punchy" et s'affirme lorsqu'il est proche de la peau. Le bas du spectre est également plus accentué en raison de l'effet de proximité. Si l'on éloigne le microphone, le son a moins d'attaque et moins de low-end.

L'inclinaison du microphone joue également un rôle important : si l'on dirige le microphone directement vers le centre de la peau de frappe, on obtient un low-end plus fort, mais on enregistre moins du "son de caisse claire" proprement dit. Si l'on dirige le microphone davantage vers le bord de la caisse claire, le son est plus naturel, car toutes les résonances que l'on connaît en fait d'une caisse claire sont enregistrées.

Ici, il vaut la peine d'essayer, d'enregistrer et de comparer longuement différentes positions jusqu'à ce que l'on trouve la position parfaite. Un bon point de départ est une distance d'environ 3-4 cm entre le microphone et la caisse claire et une inclinaison dans laquelle le microphone n'est pas directement dirigé vers le centre, mais plutôt entre le centre et le bord (comme dans l'illustration en haut à droite).

Très important : le microphone ne doit en aucun cas gêner le batteur ! Il ne faut pas attendre du batteur qu'il joue plus prudemment ou qu'il fasse quoi que ce soit d'autre que ce à quoi il est habitué, car cela peut dégrader énormément sa performance. En règle générale, le microphone de la caisse claire peut être placé entre le tom et le charleston, de sorte qu'il ne gêne en aucun cas le batteur.

Le deuxième microphone n'est pas indispensable, mais si on en a la possibilité, il faut l'utiliser. Ici, le choix est un peu plus libre : on peut volontiers utiliser exactement le même microphone - le Shure SM57 fonctionne aussi très bien. Mais on peut aussi utiliser des microphones à condensateur, comme par exemple l'AKG C414 ou le Rode NT1A.

Ce deuxième microphone est placé sous la caisse claire et capte les résonances claires du tapis de caisse claire et le "ronflement". Cela rend le son un peu plus "croquant" et plus clair. Il est placé à 5-10 cm du tympan inférieur, souvent sans inclinaison.

Si l'on veut amortir un peu la caisse claire pour l'enregistrement de la batterie, on peut très bien utiliser pour cela un T-shirt ou autre. Il existe bien sûr des anneaux d'amortissement spéciaux pour cela, mais un T-shirt ou quelque chose en tissu en général fait aussi l'affaire. Il suffit de le tendre sur la peau supérieure pour qu'un amortissement significatif se fasse entendre.

Hi-Hat

Le hihat n'est pas toujours microphoniquement isolé - c'est simplement parce que le hihat est très fort et clairement audible la plupart du temps via les micros overhead. Mais si on en a la possibilité, il est toujours bon de les microphones individuellement.

Cela permet tout simplement d'avoir plus de contrôle lors du mélange - si tu ne les micros pas individuellement, mais que tu réalises que les cymbales sonnent trop fort, mais le hihat trop bas, tu n'as aucune possibilité d'équilibrer cela. Et si tu veux appliquer des effets spéciaux uniquement sur le charleston - le phaser ou le flanger sont utilisés de temps en temps - tu dois absolument les microphones séparément.

Pour enregistrer le hihat, on utilise généralement un microphone à condensateur à petite membrane, car ils produisent un son très naturel et le hihat n'a de toute façon pas de basses fréquences (les microphones à petite membrane sont un peu faibles dans les basses fréquences).

Parmi les microphones les plus appréciés pour l'enregistrement des charlestons, on trouve le Neumann KM184, le Shure SM81 et l'Audio-Technica AT4041. J'utilise ce dernier depuis plus de quatre ans et j'en suis très satisfait - en plus du charleston, il permet aussi d'enregistrer très bien la guitare acoustique.

Il faut toujours laisser une certaine distance entre le microphone et le charleston, sinon l'effet de proximité se produit et le timbre du charleston s'assombrit beaucoup. Avec une distance d'environ 7 à 15 cm, le son de la charleston est très naturel - c'est un bon point de départ.

Lors du placement, il faut particulièrement veiller à ce que le microphone soit dirigé un peu en dehors du centre du charleston, dans la direction opposée à la caisse claire. La raison en est simple : la caisse claire est si forte qu'on l'entendrait sinon très fortement au-dessus du microphone de charleston, parfois même plus fort que la charleston elle-même (cela m'est déjà arrivé). Dans ce cas, le microphone serait inutilisable, car il deviendrait plus un microphone de caisse claire qu'un microphone de charleston.

Toms

Les toms sont relativement faciles à microphoner. En règle générale, on utilise des microphones dynamiques, parfois des microphones à condensateur pour le floor tom, car ils captent un peu mieux les fréquences les plus basses. Mais je préfère toujours que l'on utilise trois fois le même micro pour les trois toms, l'image sonore est alors plus homogène.

Le microphone pour tom le plus populaire est sans aucun doute le Sennheiser MD-421, un microphone super polyvalent qui peut également être utilisé pour de nombreux autres instruments. Il est cependant un peu cher (si l'on considère qu'il en faut plusieurs, 3 dans mon cas) - c'est pourquoi il existe de très bonnes alternatives moins chères, comme le Sennheiser E604. J'en ai 3 et j'en suis très satisfait - on peut aussi les fixer directement sur le tom et on n'a alors plus besoin de support.

Les Sennheiser E 904 fonctionnent aussi très bien pour les toms, mais sont un peu plus chers. On peut aussi utiliser un Shure SM57 ou SM58 pour les toms - mais on n'obtient alors pas un bas de gamme aussi puissant, mais on peut le mettre en valeur après coup avec un égaliseur.

La position du microphone influence le son de la même manière que pour la caisse claire : un placement proche accentue les basses fréquences grâce à l'effet de proximité (ce qui convient en fait très bien aux toms), un placement éloigné donne un son un peu plus naturel, mais il y a alors des problèmes de bleeding, car les toms se mélangent entre eux dans les canaux.

Si l'on place le microphone très près, il est indispensable de le diriger vers le bord du tom pour éviter que le batteur ne frappe le micro avec les baguettes. De cette manière, l'attaque est un peu plus modérée que si l'on éloigne un peu le microphone et qu'on le dirige vers le centre de la peau de la batterie. En effet, l'attaque est alors très accentuée - comme pour la caisse claire - et peut, dans certains cas, sonner de manière peu naturelle.

Microphones overhead (pour les cymbales + image stéréo de l'ensemble de la batterie)

Les microphones overhead sont des microphones placés au-dessus de l'ensemble de la batterie et qui enregistrent notamment les cymbales. Mais ils enregistrent également l'ensemble de la batterie. Normalement, on utilise deux microphones overhead placés à gauche et à droite du centre de la batterie. Lors du mixage, ces canaux sont complètement pannés à gauche et à droite, ce qui donne une belle image stéréo de l'ensemble de la batterie.

Les microphones à condensateur sont toujours choisis parce qu'ils ont un son plus naturel que les microphones dynamiques. On peut choisir entre des microphones à grande membrane et des microphones à petite membrane. Les deux conviennent très bien. Si l'on utilise des microphones à grande membrane, on enregistre davantage la grosse caisse par les overheads, alors qu'avec des microphones à petite membrane, on entend moins la grosse caisse à cet endroit.

Une alternative pour les overheads sont les microphones à ruban, très appréciés par de nombreux producteurs, car ils ont des aigus plus doux, ce qui permet aux cymbales de ne pas "siffler" et de sonner un peu plus naturellement. Ils sonnent également de manière très détaillée, presque comme des microphones à condensateur.

Il existe plusieurs techniques différentes pour enregistrer un instrument stéréo avec deux microphones - pour les overheads de batterie, les suivantes sont particulièrement appréciées :

• Disposition AB : Ici, les deux microphones cardioïdes sont placés parallèlement l'un à côté de l'autre. La distance peut varier, je recommande de toujours choisir une petite distance afin d'éviter les problèmes de phase.
• Disposition XY : Deux microphones cardioïdes sont placés avec leurs capsules directement l'un à côté de l'autre dans un angle de 90°.
• Stereosonic: La structure est ici la même que pour la disposition XY, mais deux microphones avec une caractéristique en huit sont utilisés afin d'apporter plus d'atmosphère à l'image stéréo.
• Disposition M/S: Pour cette technique, il faut deux microphones identiques avec une directivité commutable , comme par exemple 2x Neumann U87 ou 2x AKG C414, de sorte que l'on choisisse la directivité cardioïde avec l'un et la directivité bidirectionnelle avec l'autre. Celui avec la caractéristique cardioïde est dirigé directement sur la batterie, celui avec la caractéristique huit exactement perpendiculairement pour enregistrer les côtés.

Personnellement, j'utilise presque toujours la disposition AB ou XY et je place les microphones très près les uns des autres, à environ 10 cm de distance. On évite ainsi de nombreux problèmes de phase ! Si l'on dispose les microphones en AB, mais que l'on laisse la distance entre les microphones supérieure à 1 m, c'est vraiment un miracle si l'on n'a pas de problèmes de phase.

Dans tous les cas, il faut essayer la polarité (c'est-à-dire l'exactitude de la phase) de tous les microphones (en particulier la grosse caisse et la caisse claire) en combinaison avec les overheads afin d'entendre s'il y a des problèmes de phase. L'onde sonore de la grosse caisse atteint le microphone de la grosse caisse à un moment donné, mais les microphones des overheads un peu plus tard et, par conséquent, déphasés, car ils sont plus éloignés. Cela peut entraîner des problèmes.

Il faut essayer de placer la caisse claire le plus possible au centre des overheads - pour cela, on peut décaler légèrement les deux microphones vers la caisse claire, si cela ne déséquilibre pas le son des cymbales dans l'image stéréo - car les cymbales sont les plus importantes dans les overheads.

Par expérience, je peux toutefois dire que ce n'est pas si grave si la caisse claire sonne un peu à gauche ou à droite dans les overheads, car le microphone de caisse claire proprement dit est alors si fort et au milieu dans le mixage en comparaison que la caisse claire est à nouveau centrée.

Microphones d'ambiance

Les microphones d'ambiance ne sont pas obligatoires. Mais si l'on dispose d'une salle à l'acoustique optimisée, il faut définitivement les utiliser. Ils apportent une très belle réverbération naturelle, qui fait sonner la batterie de manière beaucoup plus naturelle que les effets de réverbération artificielle.

Les microphones à condensateur à grande membrane sont généralement choisis comme microphones d'ambiance, car ils peuvent couvrir la plus grande plage de fréquences. Ils sont placés dans l'une des configurations stéréo mentionnées ci-dessus, en ligne droite par rapport à la batterie (de sorte que la grosse caisse soit directement dirigée vers les microphones).

On peut choisir soi-même la distance, en fonction du degré de "réverbération naturelle" que l'on souhaite obtenir. Si les microphones d'ambiance sont très éloignés, le temps de réverbération est naturellement plus long. S'ils sont placés plus près, davantage de son direct est capté et le temps de réverbération est plus court.

Étape 2 : Connecter les microphones et enregistrer dans le DAW

Une fois que tu as tout installé, tu connectes tout à l'interface et tu te souviens où tu as branché quoi. Car ensuite, tu dois créer autant de pistes sur ta DAW que tu as monté de microphones.

Tu regroupes ensuite ces pistes, tu les nommes d'après les différents tambours (grosse caisse, caisse claire, hihat, etc.) et tu les affectes au canal d'entrée correspondant de ton interface. Pour ce faire, tu sélectionnes l'entrée audio appropriée pour chaque piste, généralement dans la piste de la DAW elle-même (voir image ci-dessous).

Ensuite, tu peux en fait commencer directement l'enregistrement - comme tu as regroupé les pistes, toutes les pistes sont enregistrées simultanément et de manière synchrone.

Tu devras certainement faire plusieurs prises. Pour les organiser et faciliter l'édition et le montage ultérieurs, je te conseille de travailler avec des playlists (c'est ainsi qu'on les appelle dans Pro Tools). Cela te permet de faire plusieurs enregistrements successifs dans la même piste sans devoir créer de nouvelles pistes. Chez Ableton, on les appelle "Take Lanes" - et le terme générique pour cette technique est "Comping".

Dois-je enregistrer sur une piste de clic (métronome) ou non ?

Ma réponse est très claire : oui, tu devrais. L'enregistrement sur une piste cliquable ouvre de nombreuses possibilités, car le tempo reste constant tout au long du morceau. Tu peux par exemple copier quelques mesures de batterie du début de la chanson et les insérer à la fin, si le batteur y a fait une erreur par exemple.

Cela ne veut pas dire que les enregistrements sans clic sont mauvais - non, on peut obtenir de superbes résultats sans clic. Mais on n'a tout simplement pas toutes ces possibilités par la suite - sans compter que peu de batteurs sont capables de maintenir un tempo constant sur toute la chanson sans piste click. Tu vas donc avoir des variations de tempo dans le morceau, et ça ne fait pas très professionnel.

Beaucoup de gens prétendent qu'un métronome est un "moodkiller" - c'est simplement parce qu'on ne s'entraîne pas assez avec. Je travaille depuis longtemps avec un batteur qui joue régulièrement avec le clic depuis plus de 10 ans - même en répétition et en concert. Il dit qu'il n'entend plus du tout le clic lorsqu'il joue - il se sent donc toujours très libre avec le clic. Mais au début, ce n'était pas du tout le cas - il lui a fallu quelques mois avant de pouvoir jouer avec le clic.

C'est pourquoi je ne peux que le recommander à tous les batteurs : Pratiquez avec Click ! Cela en vaut la peine à long terme et les ingénieurs du son et les producteurs t'en remercieront.

Monitoring pendant l'enregistrement

Si tu as un studio avec deux salles (une pour l'enregistrement, une pour le mixage), tu peux écouter la performance normalement pendant l'enregistrement via tes moniteurs de studio. Si tu n'as qu'une seule pièce, tu devrais éteindre les moniteurs et n'écouter que via un casque, afin que le son ne passe pas des moniteurs dans les microphones de la batterie.

Le batteur doit absolument avoir des écouteurs pour qu'il puisse entendre la musique/le click-track et lui-même. Le mieux est de faire deux mixages de monitoring séparés, un pour toi et un pour le batteur. Pour le mix du batteur, tu montes le volume des micros de la batterie un peu plus haut que le tien, ainsi que celui du click - tu n'en as pas vraiment besoin en tant qu'ingénieur du son. Et bien sûr, tu demandes toujours au batteur si tout va bien et s'il est satisfait de son mixage de retour.

Si tu n'as pas la possibilité de créer deux mixages de monitoring séparés, tu ne dois créer qu'un seul mixage de batteur, que tu obtiendras. L'essentiel est que le batteur 100% soit satisfait, afin qu'il puisse réaliser sa performance de la meilleure façon possible.

Tu devrais aussi faire un mixage approximatif de la batterie avant l'enregistrement, pendant que le batteur s'échauffe - il ne doit bien sûr pas être parfait, mais il doit être tel que la batterie sonne le plus naturellement possible. Il faut donc pomper les overheads à gauche et à droite, la grosse caisse, la caisse claire et le hihat à peu près au même volume, afin que le rythme de base soit stable et équilibré. Les toms ne doivent pas non plus être oubliés et ne doivent pas sonner trop fort.

Le but de ce mixage approximatif est que le batteur puisse bien s'entendre et que tu puisses entendre s'il y a des problèmes fondamentaux d'enregistrement.

Il est également très utile d'avoir quelques autres instruments d'accompagnement comme la guitare, le piano ou le chant déjà dans la piste (seulement un enregistrement approximatif, pas encore le définitif), afin que le batteur puisse entendre directement le déroulement et introduire les breaks, les fills et les changements de groove correspondants aux bons endroits.

Prochaines étapes

Si tu as terminé l'enregistrement, félicitations ! Enregistrer la batterie est l'une des tâches les plus éprouvantes pour un ingénieur du son. Mais tu n'as pas encore fini : il faut maintenant mixer les pistes de batterie, une tâche tout aussi passionnante. Dans mon guide de mixage détaillé, tu trouveras les prochaines étapes pour tirer le meilleur parti de chaque enregistrement de batterie.

Tu trouveras ici d'autres instructions détaillées sur l'enregistrement en home studio :

• Enregistrer une basse électrique : Un guide pas à pas
• Enregistrer une guitare électrique : Un guide pas à pas
• Enregistrer le chant : Un guide pas à pas