Musik produzieren: Alles, was du dabei wissen musst

Möchtest du deine eigene Musik produzieren? Was sind die wichtigsten Aspekte, um gute Musik produzieren zu können? Wir sind sicher, dass du dich schon gefragt hast, wie deine Lieblingskünstler seine Lieder machen.

Musikproduktion kann am Anfang viel Arbeit bedeuten: Musiktheorie lernen, lernen, wie eine Musik Produktions Programme funktioniert, lernen, wie dein Lieblingsgenre aufgebaut ist usw… Aber es kann auch eines der lohnendsten Gefühle der Welt sein. Wenn du gerade erst anfängst, lass dich nicht von der Arbeitsbelastung, den Kosten für die Ausrüstung oder der anfänglichen Lernkurve überwältigen!

Tonstudio in Köln
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Bevor wir über die Ausrüstung sprechen, die du brauchst, wollen wir dir die 5 Überzeugungen erläutern, die jeder angehende Musikproduzent haben sollte:

  • Vertraue deinen Ohren, aber mische immer mit mehreren Soundsystemen. Ein richtiges EQing deiner Tracks wirdbeim Musik produzieren einen größeren Unterschied machen als jedes Plugin/VST.
  • Deine Musikprojekte sind kein Wettlauf: Jeder Track, den du teilst, sollte etwas sein, in das du vorher mindestens ein paar Tage lang reingehört hast.
  • Experimentiere: Beschränke dich nicht auf einen bestimmten Sound oder ein bestimmtes Genre, vor allem, wenn es sich um einen Sound handelt, der einen derzeit populären Sound nachahmt. Die Jagd nach Trends wird dich in deiner Kreativität immer einschränken. Der wirklich innovative Künstler ist jemand, der sich nicht um Trends schert.
  • Gib nicht dein ganzes Gehalt für Hard- und Software aus. Es ist unglaublich verlockend, das Internet auf der Suche nach dem perfekten Plugin oder Muster zu durchforsten, um ein laufendes Projekt zu beenden. Konzentriere dich stattdessen darauf, die Fähigkeit zu entwickeln, die Klänge, die du willst, mit den Werkzeugen zu erzeugen, die du hast. Die gleiche Regel gilt für Hardware. Als ich anfing, Musik zu machen, habe ich Hunderte von Dollar in verschiedene MIDI-Geräte, Controller und Keyboards investiert. Wenn ich mich darauf konzentriert hätte, meine Produktionsfähigkeiten wirklich zu verbessern, wäre es viel effektiver (und billiger) gewesen.
  • Fordere dich beim Musik produzieren jeden Tag aufs Neue heraus. Jeder kleine Schritt nach vorne ist wichtig. Egal, wie lange du brauchst, um eine neue Fähigkeit zu erlernen oder einen bestimmten Ton herauszukriegen, treibe dich selbst an, weiterzumachen. Solange du dir jeden Tag ein bisschen Zeit nimmst, um etwas Neues über die Werkzeuge zu lernen, die du bereits hast, hast du deine Zeit nicht verschwendet.

Also… Wie mache ich meine Musik? Mit den oben genannten Tipps im Hinterkopf ist es leicht, den Teil der Ausrüstung zu übersehen, der zur Produktion gehört. Sicherlich sind Talent und Werbe-/Marketingbemühungen beim Musik produzieren sehr wichtig, aber eine qualitativ hochwertige Ausrüstung ist unerlässlich. Du weißt, dass du die Komponenten nicht ständig wechseln solltest. Deshalb ist es wichtig, dass du von Anfang an das Richtige für dich hast.

Auch wenn jeder seine eigenen Vorlieben hat, sind einige Software und Geräte zum Industriestandard für neue Produzenten geworden.

Diese 5 Werkzeuge sind die Ausrüstung, die du brauchst, um Musik produieren zu können.

DAW (Digital Audio Workstation)

Was ist eine DAW? Eine DAW (Digital Audio Workstation) ist eine Softwareanwendung zum Bearbeiten, Aufnehmen und Erstellen von Audiodateien.

DAWs gelten als das Fundament, um Musik produzieren zu können: Ohne sie müssten wir auf Tonband aufnehmen. Derzeit gibt es Dutzende von DAWs, jede mit ihren eigenen Eigenschaften.

Pro Tools ist einer der gängisten DAW, mit derman Musik produzieren kann
Pro Tools ist einer der gängisten DAW, mit der man Musik produzieren kann

Einige gemeinsame Merkmale sind jedoch bei fast allen Optionen vorhanden. Multitrack-Aufnahme, Tonhöhen-/Tempo-Änderung und Filterung sind wichtige Funktionen, die überall auf dem Markt zu finden sind.

Wenn du dich fragst, wie du lernen kannst, elektronische Musik zu produzieren, brauchst du definitiv einen.

Warum brauchst du eine? Wenn du einen Kuchen backen willst, brauchst du eine Kuchenform. Das gleiche Konzept gilt für DAWs. Wilsst du Musik produzieren (digital), dann brauchst du eine DAW.

Es gibt Alternativen, wie z.B. die analoge Audioaufnahme auf Band, aber diese Optionen sind unerschwinglich teuer und erfordern große Mengen an Talent, um sie optimal zu nutzen.

Was sind gute Optionen? Für neue Musikproduzenten sind Ableton oder Logic Pro zwei der besten Optionen, je nachdem, was du mit deinem Sound erreichen willst.

Logic hat viel tiefere Bearbeitungsmöglichkeiten und kann große Sessions (z.B. 100+ Spuren) viel effizienter bearbeiten als Ableton, ist aber nur auf Apple-Computer beschränkt.

Ableton ist für einfache Kompositionen viel schneller und hat den Vorteil, dass es das Tempo zwischen verschiedenen Loops und Audioclips automatisch anpasst, was Live-Performances mit nur einem Controller extrem praktikabel macht.

Falls du schnell und einfach Musik produzieren lernen willst, solltest du FL Studio ausprobieren. Die einfache Benutzeroberfläche macht das Erstellen von Beats und Loops für neue Produzenten unglaublich intuitiv.

MIDI-Controller

Was ist das? Fast genauso wichtig wie deine DAW ist der MIDI-Controller, mit dem du sie steuerst. MIDI, oder Musical Instrument Digital Interface, ist ein universeller technischer Standard, der die Kommunikation zwischen physischer Hardware und der DAW ermöglicht.

Eine der gebräuchlichsten Formen von MIDI-Controllern sind Keyboard-Controller, die das Aussehen und das Gefühl einer traditionellen Klaviertastatur nachahmen.

Während Keyboards für Produzentinnen und Produzenten, die bereits wissen, wie man sie spielt, unverzichtbar sind, sind Grid-Controller eine viel intuitivere und kostengünstigere Möglichkeit, Beats zu organisieren und Samples zu starten.

Der Akai MPK261 ist ein sehr guter Midi Controller
Der Akai MPK261 ist ein sehr guter Midi Controller

Warum du eine brauchst: Mit einem Grid-Controller wie dem Novation Launchpad X kannst du Drums präzise sequenzieren und live performen, zum Beispiel mit einer DAW wie Ableton Live.

Angesichts des guten Preis-Leistungs-Verhältnisses sind Grid-Controller wie das Launchpad X eine großartige Möglichkeit, ohne finanzielle Hürden in die Welt der MIDI-Controller einzutauchen und dabei professionelle Qualität zu erhalten.

Ein Paar Studio-Kopfhörer

Was sind Studio-Kopfhörer? Studiokopfhörer sind Kopfhörer, die für professionelles Musik produzieren entwickelt wurden und über spezielle Einstellungen verfügen, um diesen Zweck zu erfüllen.

Studio-Kopfhörer unterscheiden sich von Consumer- und Gaming-Kopfhörern durch ihre völlig neutrale Klangbalance. Im Wesentlichen geht es bei Studiokopfhörern darum, möglichst wenig “gefärbte” Sounds zu liefern, damit Produzentinnen und Produzenten ihre Tracks so effektiv wie möglich abmischen können.

Wenn du nicht weißt, wie dein Lied wirklich klingt, wird es durch das Korrigieren von klanglichen Unzulänglichkeiten beim Abmischen nur noch schlimmer.

Warum du es brauchst: Um deine Projekte beim Erstellen anzuhören, gibt es zwei Möglichkeiten: Monitore und Kopfhörer.

Für neue Produzenten sind Kopfhörer die beste Wahl. Studiomonitore müssen erheblich modifiziert werden, um einen klaren Klang zu erhalten, denn ihr Klang wird durch Faktoren wie die Form des Lautsprechers, die Gestaltung des Raums, in dem sie stehen, und vieles mehr verfälscht. Zudem werden sämtliche Nachbarn duch Laute Monitore immer gestört, und dies kann zu Ärgern führen.

Damit bleiben Kopfhörer die erste Wahl für neue Produzenten.

Beyerdynamic DT 900 Pro X für Musikproduktion
Beyerdynamic DT 900 Pro X für Musikproduktion

Was sind gute Optionen? Zwei wichtige Dinge, die du beachten solltest, sind, Bluetooth-Kopfhörer zu vermeiden und nicht nach “trendigen” Marken wie Beats by Dre zu suchen. Ansonsten kann ich die DT-900 Pro X von Beyerdynamic nur empfehlen.

Ein Audio-Interface (externe Soundkarte)

Was ist das? Nicht-MIDI-Instrumente wie Gitarren oder Gesang haben nicht die universelle Konnektivität wie ihre Kollegen. Ein Audio-Interface ist dazu da, dieses Problem zu lösen.

Der einfachste Weg, sich eine externe Soundkarte vorzustellen, ist, dass sie die Brücke zwischen traditionellen analogen Klängen und digitalem Audio ist. Ein Audio Interface beinhaltet fast immer ein Mikrofon Vorverstärker. Somit kann man Mikrofonen oder Intrumente aufnehmen, in dem der Sound verstärkt, digital konvertiert und kann somit in der DAW aufgenommen werden.

Musikproduktion: Audio Interfaces
Musikproduktion: Audio Interfaces

Wenn du zum Beispiel eine Gitarre mit einem 1/4-Zoll-Klinkenstecker und ein Mikrofon mit XLR-Anschlüssen aufnehmen möchtest, brauchst du ein zweikanaliges Audiointerface, um die Audiodaten in deine DAW zu importieren.

Warum du es brauchst:

Wenn du mit Live-Instrumenten arbeitest, brauchst du ein geeignetes Audio-Interface, um die Akustik in eine digitale Audiodatei zu übersetzen.

In einem digitalen Audiosystem werden analoge Instrumente, wie Klaviere oder Gitarren, als analoge elektrische Signale aufgenommen, die dann in ein digitales Audiosignal umgewandelt werden. Je nach deinen Bedürfnissen eignen sich verschiedene Audio Interfaces besser als andere.

Als Faustregel gilt, dass Audio-Interfaces exponentiell im Preis steigen, je mehr Spuren du auf einmal aufnehmen willst. Unternehmen wie Fireface bieten jedoch Audio-Interfaces an, die mehr als 30 Eingangskanäle aufnehmen können.

Ein Mikrofon für Studioaufnahmen

Studiomikrofone sind kabelgebundene Mikrofone, die für die Aufnahme von Audiosignalen in einer Studioumgebung, wie z.B. einer Aufnahmekabine, entwickelt wurden.

Typische Studiomikrofone sind Kondensatormikrofone, die einen klareren Klang als dynamische Mikrofone haben und zum Musik produzieren konzipiert wurde.

Warum du eine brauchst: Wenn du neu in der digitalen Musikproduktion bist, hast du vielleicht schon einen musikalischen Hintergrund.

Wenn du diese Fähigkeiten auf deine digitalen Kompositionen übertragen willst, ist ein geeignetes Studiomikrofon unerlässlich. Es gibt zehn allgemein anerkannte Arten von Mikrofonen, wobei zwei Typen den Großteil des Produktionsmarktes ausmachen.

Kondensatormikrofone verwenden eine vibrierende Membran zur Erzeugung von Audiosignalen und haben einen flacheren Frequenzgang als dynamische Mikrofone, erfassen den Ton aber gleichmäßig. Grundsätzlich musst du auf Hintergrundgeräusche achten, wenn du ein Kondensatormikrofon wählst.

Dynamische Mikrofone funktionieren durch elektromagnetische Induktion und sind in der Regel viel günstiger und robuster als Kondensatormikrofone. Dank ihrer Langlebigkeit und ihres Preises sind sie ideal für Bühnenauftritte und für die Aufnahme von Audios in lauten Umgebungen.

Schlussfolgerungen

Erfolgreiches Musik produzieren passiert nicht über Nacht. Wenn du dich aber schon fragst: “Wie mache ich Musik?”, dann stehst du am Anfang einer großen Reise.

Das Wichtigste für neue Musikproduzenten ist, dass Übung den Meister macht.

Noch nie hat jemand eine DAW oder einen Synthesizer direkt nach dem Auspacken benutzt und ein Meisterwerk geschaffen. Ausrüstung hilft, Proben helfen, aber Beständigkeit ist entscheidend.

Ständige Iterationen und Verbesserungen sind der Weg, um richtig gute Musik produzieren zu können. Wenn du bei einem Projekt nicht weiterkommst, kannst du ein neues Projekt erstellen und etwas anderes ausprobieren. Ziel ist es, Kreativität zu üben, indem du neue Sounds, Samples und Loops für die spätere Verwendung entwirfst.

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