60 símbolos y signos musicales que todo el mundo debería conocer

Los símbolos musicales nos permiten a los humanos interpretar y escribir la música. Forman el "lenguaje" de la música. Aunque hoy en día ya no es necesario saber leer música para producirla, puede ser útil tener unos conocimientos básicos.
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Los seres humanos llevamos tocando y disfrutando de la música desde que tenemos uso de razón. Pero en algún momento, la gente se dio cuenta de que necesitaba desarrollar una especie de "lenguaje" para escribir las ideas musicales y que otras personas las interpretaran.

Los signos o símbolos musicales son representaciones gráficas que se pueden utilizar para escribir y leer música. Cada signo musical tiene una función específica: una "orden" o "instrucción" para el músico que lo lee.

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Hoy en día, las piezas musicales se escriben mayoritariamente mediante MIDI, pero los signos musicales se utilizan desde el siglo VIII.

El documento en el que se escriben los distintos signos musicales se denomina "pentagrama"; y la partitura consta de varios "pentagramas". Los signos o símbolos musicales se colocan en el pentagrama.

Tres sistemas de duelas
3 Pentagramas

El pentagrama es un patrón de cinco líneas horizontales paralelas e igualmente espaciadas. Se acordó contar las líneas de abajo hacia arriba: La línea inferior es la primera y la superior es la quinta.

Los espacios entre las líneas se llaman espacios y también se cuentan de abajo a arriba. El pentagrama consta por lo tanto de cinco líneas y cuatro espacios, donde se colocan los caracteres para escribir las notas.

¡El pentagrama bien podría compararse con el piano roll de tu DAW !

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Clasificación de los signos musicales

Clave

Las claves son signos musicales escritos al inicio del pentagrama. Se emplean para especificar el nombre de las notas en el pentagrama y, al mismo tiempo, para indicar la posición que deben ocupar en la escala general.

La clave más conocida y utilizada es la Clave de sol.

La escala general es la unión de todas las notas, de la más grave a la más aguda, que pueden ser interpretadas por voces o instrumentos.

¿Cómo se llaman las claves?
¿Cómo se llaman las claves?

Hay tres claves utilizadas en la música moderna:

  • La clave de fa, que se encuentra en la tercera, cuarta o quinta línea del pentagrama.
  • La clave de do, que está en la primera, segunda, tercera y cuarta líneas del pentagrama.
  • La clave de sol, que está en la primera y segunda línea del pentagrama.
Las 3 claves comunes
Las 3 claves comunes

Las claves dan nombre a las notas que están en las mismas líneas que ocupan.

Valor de la nota

Haz clic aquí para leer el artículo detallado sobre los valores de las notas musicales

En música, el valor de la nota es un signo que representa gráficamente la duración musical de una nota concreta en una pieza musical. La duración relativa de una nota se representa gráficamente mediante el color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica de la nota y la presencia o ausencia de corchetes.

Las figuras más utilizadas son siete y se designan como elementos gráficos de la música de la siguiente manera: Nota entera, media nota, cuarto de nota, octava nota, semicorchea y tricorchea.

Los diferentes valores de las notas
Los diferentes valores de las notas: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa 

Hay siete valores de notas musicales principales, ordenados de mayor a menor:

  • Redonda, marca cuatro golpes (4).
  • Blanca...dos golpes (2).
  • Negra...un golpe (1).
  • Corchea, medio tiempo (1/2).
  • Semicorchea, marca un cuarto de tiempo (1/4).
  • Fusa, Un octavo de tiempo (1/8).
  • Semifusa marca un dieciseisavo de tiempo (1/16).

Alteraciones musicales

Las alteraciones son los signos de la música que cambian la entonación (o el tono) de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones principales son el sostenido, el si (b) y la becuadro.

Sostenido, bemol y becuadro
Sostenido, bemol y becuadro

Hay un total de 5 signos musicales de este tipo:

  • La sostenido. Eleva la entonación de la nota en medio tono.
  • La doble sostenido. Eleva la entonación de la nota el doble que el sostenido sencillo.
  • La si (b). Disminuye la entonación de la nota en medio tono.
  • La doble bemol. Baja la entonación de la nota el doble que el mi bemol simple.
  • La becuadro. Destruye el efecto de los agudos y los bemoles. Baja el tono que subió el sostenido y sube el que bajó el bemol.

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La armadura

La armadura son signos musicales que aparecen al principio de una partitura, después de la clave y antes del compás. Determinan la tonalidadcambiando todas las notas del mismo nombre en una pieza musical.

La armadura aparece siempre con un orden determinado dependiendo de si son bemoles o sostenidos. El orden de los bemoles es el orden inverso al de los sostenidos y viceversa. El espaciado es siempre una Quinta.

Orden de los bemoles:

Si♭ - Mi♭ - La♭ - Re♭ - Sol♭ - Do♭ - Fa♭ Si♭attle Minds Land Reown Soloes do(C)harles". FAather"

Orden de los sostenidos:

Fa♯ - Do♯ - Sol♯ - Re♯ - La♯ - Mi♯ - Si♯ FAather do(C)harles Soloes Reown Land Minds Si♭attle.

Alteraciones de cortesía

Alteraciones de cortesía o precaución son alteraciones innecesarias pero que se colocan para evitar errores de lectura. En la actualidad, se considera que la línea de compás anula el efecto de una marca de dislocación (excepto en el caso de notas indistintas). Sin embargo, cuando la misma nota aparece en el siguiente compás, los editores suelen utilizar la alteración como recordatorio de la afinación correcta de esa nota. El uso de las alteraciones varía, pero se considera obligatorio en determinadas situaciones, como las siguientes:

  • Cuando la primera nota de un compás se ve afectada por un cambio realizado en el compás anterior. Si, después de una ligadura que lleva el efecto de la alteración sobre el compás, la misma nota reaparece en el compás siguiente.
  • Hay otros usos, pero no se utilizan constantemente. Las alteraciones de precaución se colocan a veces entre paréntesis para enfatizar su naturaleza reminiscente. Estos signos de cortesía pueden utilizarse para aclarar ambigüedades, pero deben reducirse al mínimo.

Compás

El compás es una unidad métrica musical formada por varias unidades de tiempo (figuras musicales) organizadas en grupos en los que existe un contraste entre partes acentuadas y no acentuadas.

Los compases pueden clasificarse según varios criterios. Los compases binarios, ternarios y cuaternarios se distinguen según el número de tiempos que los componen. Por otro lado, según la subdivisión binaria o ternaria de cada compás, existen compases simples (divididos en mitades o cuartos) frente a compases compuestos (divididos en tercios).

Diferentes compases
Diferentes compases

La representación gráfica del compás viene dada por el número de compás, una convención utilizada en la notación musical occidental para indicar cuántos tiempos tiene cada compás y qué figura musical define un tiempo.

En las partituras, los compases se colocan al principio del pentagrama de la obra o después de un doble compás para indicar un cambio de compás. La subdivisión en compases se representa mediante líneas verticales llamadas líneas de compás o líneas de barra, que son perpendiculares a los pentagramas.

El conjunto de valores, notas o silencios que se encuentran entre dos líneas divisorias forman un compás. La suma de estos valores debe ser la misma para todos los compases que componen una pieza musical y, por tanto, todos los compases deben tener la misma longitud.

Signo de repetición

En música, un signo de repetición es una señal que indica que una sección se va a repetir. Si la pieza tiene un solo signo de repetición, significa que debe repetirse desde el principio y luego continúa (o termina, si el signo aparece al final de la pieza).

El mismo signo musical, pero en sentido contrario, indica el lugar donde debe comenzar la repetición. Son similares a las indicaciones da capo y dal segno.

Estos signos ayudan a ahorrar espacio en la partitura, ya que a menudo se repiten uno o varios compases.

Arcos de retención (ligadura)

Una ligadura es un signo que une dos notas musicales de la misma tonalidad, aunque sean de distinta duración. Este signo indica que el valor de la segunda nota se suma al valor de la primera.

Ligaduras
Arco de contención

La ligadura es esencial para obtener duraciones que no pueden escribirse con otros caracteres.

Silencio

En música, un silencio es un símbolo que representa gráficamente la duración de un descanso concreto en una pieza musical. La representación gráfica de la duración relativa de un silencio se realiza mediante una serie de símbolos diferentes cuyas propiedades se modifican, por ejemplo, su posición en el pentagrama o el número de ganchos que tienen.

Cuando aparece una pausa en el pentagrama, significa que no debemos tocar esa parte.

Pausas musicales
Arriba: Notas; Abajo: Silencios

Hay siete figuras de silencio, que expresan la duración más o menos larga de la ausencia de sonido:

  • Silencio de redonda
  • Silencio de blanca
  • Silencio de negra
  • Silencio de corchea
  • Silencio de semicorchea
  • Silencio de fusa
  • Silencio de semifusa

Calderón

En notación musical, el calderón, corona o fermata es un signo que indica un punto de reposo y prolonga la duración de las figuras musicales a las que afecta. Es decir, esta prolongación interrumpe el compás que se ha tocado hasta ese momento, y la nota, el silencio o el compás afectados deben mantenerse más tiempo del indicado en la partitura.

La extensión exacta del tiempo queda a criterio del intérprete o del director de orquesta, aunque es habitual duplicar la duración.

Fermata, un signo musical
Fermata, un signo musical

En el Aria da capo es el signo que marca el final de la primera parte ("fine"). Y en los conciertos para solistas marca las llamadas cadenzas, dedicadas a la improvisación del solista.

Síncopa

La síncopa musical es una estrategia compositiva que interrumpe de algún modo la regularidad del ritmo, enfatizando una nota en un punto débil o semifuerte de un compás.

Se puede crear con notas que van más allá del tiempo fuerte del compás: Síncopa de negras y corcheas
Síncopa de negras y corcheas
Puede escribirse con pausas (en este caso se llama contratiempo). Si el instrumento que toca el ritmo no produce notas sostenidas, suena igual que si se escribiera con números: Sincronización de las pausas
Sincronización de las pausas
Si el instrumento produce notas prolongadas, obtendrás el mismo ritmo cuando toques la síncopa escrita con ligaduras: Síncopa a través de tonos largos
Síncopa a través de tonos largos

Divisiones de notas: dosillo, tresillo, cuatrillo, cinquillo...

Los grupos de valores especiales, grupos artificiales, valores irregulares o simplemente divisiones de notas son, en música, grupos de notas que tienen una duración diferente (más larga o más corta) que la que representan como grupo natural.

En principio, es posible cualquier tipo de división de la unidad rítmica siempre que se derive de figuras ya existentes. Esto se llama división natural.

Por el contrario, si la división se realiza con la ayuda de números que no se derivan de los números habituales sino de grupos artificiales, se denomina división artificial.

La división de notas más utilizada en la música moderna es el tresillo, una división especial de notas que consiste en tres números iguales que se tocan en el momento en que solo deberían tocarse dos, aunque no es necesariamente así, ya que dos notas como una negra y una corchea también pueden combinarse en un tresillo.

Se suelen anotar colocando una barra con el número 3 encima. El tresillo es un grupo con especial aprecio por la reducción, ya que tres en el tiempo de dos significa que sus números son necesariamente más rápidos. El tresillo suele utilizarse para conseguir un compás compuesto (las unidades de medida del compás se agrupan de tres en tres) o simple (las unidades de medida del compás se agrupan de dos en dos).

Octava alta y baja

Estos signos musicales nos ayudan a determinar el tono de las notas deseadas en el pentagrama.

Para las notas muy altas, el pentagrama a veces no es suficiente; se pueden poner más líneas, pero esto complica la lectura musical. Así que utilizamos símbolos en la octava baja que nos permiten interpretarla como una octava alta.

Los paréntesis con las designaciones 8vb (ital. ottava bassa: 'octava baja'.) y 8va (Ital. ottava alta: 'octava alta'.) indican que la nota debe sonar una octava más baja o más alta que la anotada.

Octava alta
Octava alta

Trino

El trino es una "ornamentación musical" que consiste en dos notas que se alternan rápidamente. La nota fundamental y la siguiente nota de la escala deben repetirse lo más rápidamente posible.

El trino se designa con las letras tr. y consta de tres partes: la preparación, el tiempo y el final.

Trino
Trinos: Varias notaciones

El trino debe tocarse siempre de forma muy uniforme; brillante en los pasajes rápidos y suave en los pasajes lentos.

Arpegio

El arpegio (del italiano arpeggio, un derivado de la palabra arpa) es un signo que precede a un acorde; indica que las notas del acorde deben pulsarse en rápida sucesión, empezando por la nota más grave.

Las notas no se tocan simultáneamente, sino una tras otra, es decir, en un acorde desplegado.

Ejemplo de arpegio
Ejemplo de arpegio

Mordente

El mordente es una variación melódica que indica que una determinada nota debe tocarse muy rápidamente alternando dos notas.

La primera de estas notas es la misma que la nota principal a la que se une el mordiente; la segunda es el paso más alto (ya sea en un tono o en un semitono).

Mordente
Mordente

El Mordente debe tocarse de forma limpia y concisa.

Matices dinámicos

Los matices dinámicos o de intensidad son los diferentes grados de intensidad por los que pueden pasar una o varias notas, un pasaje o toda una pieza musical. Se indican con signos llamados reguladores y también con términos italianos.

El sonido puede ser débil o fuerte. El primero se indica con la palabra "piano" y el último por la palabra "forte".

Aunque "piano" y "forte" pueden tener diferentes grados de intensidad: Cuantos más "ffff" se produzcan, más alto debe sonar, y cuantos más "pppp", más baja será la intensidad.

NombreSímbolos dinámicosSignificado
PianississimoPiano dinámico.svgPiano dinámico.svgPiano dinámico.svgLo más silencioso posible
PianissimoPiano dinámico.svgPiano dinámico.svgMuy tranquilo
PianoPiano dinámico.svgSilencio
MezzopianoMúsica dinámica mezzo piano.svgMedio tranquilo
MezzoforteMúsica dinámica mezzo forte.svgMedio fuerte
ForteMúsica dinámica forte.svgFuerte
FortissimoMúsica dinámica forte.svgMúsica dinámica forte.svgSuena muy fuerte
FortississimoMúsica dinámica forte.svgMúsica dinámica forte.svgMúsica dinámica forte.svgLo más fuerte posible
SforzandoExpresión musical sforzando sf.svg , Expresión musical sforzando sfz.svg o Expresión musical forzando.svgFuerte, acentuado
Piano fortePiano dinámico.svgMúsica dinámica forte.svgPrimero bajo, luego más ruidoso
Forte pianoMúsica dinámica fortepiano.svgPrimero más fuerte, luego más silencioso
Meno pianoMenos silencioso
Meno forteMenos ruidoso
Piano subitoSilencio repentino
Forte subitoDe repente, fuerte

El Picatto o Staccato

El staccato es una marca de articulación para las notas acortadas y se representa con un punto por encima o por debajo de la nota. La articulación en la música consiste en la forma en que se realiza la transición entre los sonidos.

Staccato
Staccato

El staccato acorta sutilmente la nota respecto a su valor original, y esta nota "staccato" está separada de la siguiente por una pausa. Este breve silencio no afecta al volumen de la nota.

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