Las partituras son el lenguaje escrito de la música, y esto también se aplica a las partituras de percusión. Sirven para escribir la música de los instrumentos de percusión de forma que cualquier músico pueda leerlas e interpretarlas. Siempre que conozca este "lenguaje", es decir, que sepa leer partituras.
Para poder leer las notas de batería, primero hay que conocer los distintos valores de nota (negra, corchea, semicorchea, etc.). A continuación, hay que saber dónde se encuentra cada tambor en el pentagrama: al igual que las notas melódicas (do, re, mi, fa, sol, la, si) de los instrumentos melódicos, cada línea y espacio del pentagrama corresponde a un tambor de la percusión.
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¿Qué son las partituras para batería?
Las partituras de percusión permiten a los músicos interpretar y escribir partituras para percusión. Al igual que otras notaciones musicales, indican el tempo, el ritmo y a veces también la dinámica, pero su presentación está especialmente adaptada a las necesidades de la percusión.
En las partituras de batería, cada línea o espacio del pentagrama representa un instrumento específico de la sección de percusión, por ejemplo, el bombo, la caja, el hi-hat o los distintos toms y platillos. Los tambores más graves se anotan en la parte inferior del pentagrama, los altos en la superior.
Diversos símbolos y estilos de notación también indican cómo debe golpearse un instrumento de percusión concreto, ya sea con baqueta, escobilla o con las manos, así como el tipo de golpe, como un golpe normal, un golpe de aro o armónicos para los platillos. Las marcas dinámicas y los cambios de tempo también se suelen anotar para dar más instrucciones al percusionista.
Importante: Como no existe una normalización mundial uniforme para la notación de la batería, los símbolos exactos y sus significados varían según la región, el género o incluso de un profesor a otro.
Cómo leer partituras de batería
Estas notas se leen de izquierda a derecha, como la lengua española. El pentagrama consta de 5 líneas y 4 espacios en los que se pueden colocar las notas. También pueden colocarse fuera del pentagrama con la ayuda de líneas guía, pero esto es bastante inusual.
Una partitura de batería se caracteriza por la clave de batería, que consta simplemente de dos barras gruesas.
Este pentagrama contiene varias notas que se parecen casi exactamente a las notas musicales normales. Tienen una cabeza de nota, una plica de nota y pueden tener una bandera, igual que las notas musicales.
Pero una cosa es diferente: las notas de percusión de los platillos tienen una cruz como cabeza de nota.
Como el bombo suele ser el tambor más bajo de toda la batería, su nota es la más grave de todo el pentagrama. Suele aparecer en el primer espacio, entre la primera y la segunda línea.
La caja es la pieza central de muchos ritmos y se representa mediante un círculo relleno colocado en el tercer espacio del pentagrama, donde normalmente se coloca el do en los instrumentos de clave de sol. Su papel central en la batería se ve acentuado por esta colocación prominente.
La nota del hi-hat cerrado tiene una "X" como cabeza de nota, ya que el hi-hat es también un platillo. Normalmente se coloca sobre la última/quinta línea del pentagrama. Sin embargo, si el Hi-Hat se va a tocar abierto, la nota lleva un círculo alrededor de la X.
El floor tom se encuentra normalmente en el segundo espacio y es, por tanto, la segunda nota más grave del pentagrama. Esto también tiene sentido, ya que el floor tom es el tambor más grave después del bombo.
Los dos toms de pie se suelen anotar en el último espacio (tom 1) y en la cuarta línea del pentagrama (tom 2). Estos toms producen notas relativamente altas, ciertamente más altas que el tom de suelo y la caja, y por lo tanto se anotan por encima de estos tambores.
El platillo ride suele ser el platillo más grande y a menudo se toca como sustituto del hi-hat en ciertas secciones de canciones o géneros. Produce un sonido menos seco que el hi-hat y da la sensación de "cabalgar" el ritmo (de ahí su nombre). Se suele anotar en la fila superior del pentagrama con una cruz como cabeza de nota.
El platillo crash suele colocarse en la primera línea auxiliar sobre el pentagrama. Si la batería tiene varios platillos crash, se anotan uno tras otro encima de la primera línea auxiliar. Cuanto más alto suene el platillo crash, más alto se anota (el tono depende directamente del tamaño del platillo: cuanto más pequeño, más alto).
Tipo de compás
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En un contexto musical, el compás es un aspecto fundamental de la teoría musical, especialmente importante para los bateristas. Determina cuántos tiempos contiene un compás y qué valor de nota forma el tiempo básico. El compás se anota al principio de una pieza musical y tiene el aspecto de una fracción, por ejemplo 4/4, 3/4 o 6/8.
El valor numérico superior del compás indica el número de tiempos por compás. Por ejemplo, 4/4 significa cuatro tiempos por compás, mientras que 3/4 significa tres tiempos por compás.
El valor numérico inferior indica qué tipo de nota cuenta como tiempo. En compás de 4/4, la negra es el tiempo básico, en compás de 6/8 la corchea.
El compás es crucial para los bateristas, ya que constituye el marco básico para el ritmo y la sincronización de una pieza. Determina cómo el baterista mantiene el tempo, marca los acentos y colabora con otros instrumentos.
Comprender y saber tocar diferentes compases es esencial para poder acompañar distintas piezas con flexibilidad y musicalidad. Por ejemplo, un patrón de batería en compás de 4/4 suena completamente distinto a un patrón de batería en compás de 6/8.
Valores de las notas
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Los valores de las notas son una parte esencial de la teoría musical y son muy importantes para los bateristas. Indican cuánto tiempo se mantiene una nota o un tiempo. Básicamente, los valores de nota determinan la duración de cada tiempo que toca un batería. Estos son algunos de los valores de nota más comunes:
- Redonda: Es la nota estándar más larga. En compás de 4/4, dura todo el compás, es decir, cuatro tiempos.
- Media nota: Una media dura la mitad de una nota entera, es decir, dos tiempos en un compás de 4/4.
- Negra: Se trata de otro elemento básico. En un compás de 4/4, cada negra corresponde a un tiempo.
- Corchea: Las corcheas duran la mitad que las negras. Hay ocho corcheas en un compás de 4/4.
- Semicorchea: Éstas son aún más cortas: cada semicorchea dura un cuarto de tiempo en compás de 4/4.
Con la batería, en realidad es imposible mantener o tocar una nota durante más tiempo (excepto con los platillos). Por lo tanto, a menudo no importa qué valor tenga una sola nota: la caja suena igual de larga con una negra que con una corchea. Mucho más importante es cuántos tiempos se tocan por compás o unidad de tiempo.
También existen los silencios, que son periodos de silencio tan largos como las notas correspondientes. También existen las notas con puntillo, que prolongan la duración de la nota la mitad de su valor, pero se utilizan muy raramente para las notas de percusión.
Interesantes, sin embargo, son los tresillos, que dividen un tiempo o periodo en tres partes iguales, frente a las dos o cuatro partes habituales.
En un contexto musical normal, como el compás de 4/4, donde cada tiempo suele dividirse en dos corcheas o cuatro semicorcheas, un tresillo crea una sensación de irregularidad o "swing". Esto se consigue comprimiendo tres notas en el espacio de dos notas de igual duración. Por ejemplo, en un tresillo de corcheas, se tocan tres notas en el espacio que normalmente ocupan dos corcheas.
Signo de repetición
Como los patrones de batería se repiten muy a menudo dentro de una canción, es habitual escribir signos de repetición. Esto significa que no tienes que escribir el ritmo básico en todos los compases, sino simplemente anotarlo al principio y escribir un signo de repetición en los compases siguientes. En cuanto aparezca un relleno u otro patrón de batería, se puede volver a anotar con notas normales.
Hay básicamente 3 marcas de repetición que son importantes para los bateristas:
Signo de repetición normal
El signo de repetición simple significa que la sección se repite una vez desde el principio hasta el signo de repetición. Así que sólo tienes que volver al principio de la sección y tocar lo mismo otra vez. Después de haber repetido la sección una vez, puedes continuar después del signo de repetición.
Signo de repetición de 1 compás
Este signo de repetición significa que el compás anterior se repite una vez. A menudo se anota el primer compás del ritmo básico y se da este signo a los compases siguientes.
Signo de repetición de 2 compases
Al igual que el símbolo anterior, este signo de repetición significa que se repiten los dos compases anteriores.
Dinámica/acentuación de las notas
Una batería suena diferente dependiendo de cómo se golpee cada uno de los tambores y platillos. Un buen control dinámico es un aspecto muy importante de la batería y a menudo marca la diferencia entre un baterista normal y un buen baterista.
Hay diferentes técnicas de toque que se utilizan en diferentes situaciones - y cada una tiene su propia notación en el pentagrama:
Ghost Notes (notas fantasma)
Son ritmos muy suaves que crean más textura que los sonidos fuertes. Se "sienten" más que se "oyen". Las notas fantasma se utilizan a menudo en fills y grooves para crear un fondo rítmico sutil que añada interés al patrón en general.
Rim shot
El golpe de aro consiste en colocar la maza sobre el tambor y golpear el aro en lugar del parche. Esta técnica se utiliza sobre todo en la caja. El resultado es un sonido más ligero con menos fuerza que un golpe normal.
Notas acentuadas
Un batería puede poner acentos tocando ciertas notas más alto o más bajo. De este modo, también se pueden crear estructuras rítmicas complejas como síncopas (una síncopa es el énfasis de un tiempo débil en lugar de un tiempo fuerte).
Marcato
Marcato, a menudo denominado "staccato", significa que la nota se toca de forma clara y nítida. Se consigue alejando rápidamente la baqueta de la cabeza para producir una nota corta y concisa.
Flam
Un flam consta de dos tiempos que se tocan casi simultáneamente. El primer tiempo (la "nota de adorno") es más suave y se toca inmediatamente antes de la nota principal. Esto produce un sonido más grueso y "flamígero".
Drag
El drag es similar al flam, pero consiste en dos notas de adorno seguidas de una nota principal. Las notas de adorno se tocan suave y rápidamente justo antes de la nota principal, creando un sonido retardado y enrollado.
Conclusión
La capacidad de leer e interpretar las notas de percusión es muy beneficiosa para todos los percusionistas, ya que constituye la base de una comprensión musical más profunda y de una colaboración fructífera con otros músicos. Dominar esta habilidad abre un sinfín de posibilidades musicales, tanto si compones tus propias piezas como si interpretas obras ya existentes.
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