Tipps zum Aufbau eines Songs + 6 gängige Songstrukturen

Die Songstruktur ist die Art und Weise, wie die verschiedenen Teile eines Liedes aufgebaut sind. Jeder Song hat eine Struktur, die ihm Zusammenhalt verleiht, ihn verständlich macht und, wenn die Struktur gut auf die Geschichte, die er erzählt, abgestimmt ist, den Song unwiderstehlich macht.

Der Aufbau eines Songs ist genauso wichtig wie die Melodie, das Tempo oder die Akkorde, die du verwendest. In diesem Tutorial geben wir dir Tipps, um das Beste daraus zu machen.

Songstuktur: Was ist ein Teil eines Songs?

Ein Part ist ein bestimmter Abschnitt des Liedes. Ein Lied mit nur einem Teil würde auf einem sich endlos wiederholenden Klang oder Motiv basieren: Stell dir buddhistische Mönche vor, die ein Mantra wiederholen, und du verstehst genau, was ich meine.

Welche Songstruktur und Aufbau brauche ich?

Wir alle haben in unserem Leben Tausende und Abertausende verschiedener Songs gehört. Obwohl jeder Song einzigartig ist, gibt es eine begrenzte Anzahl von Elementen oder Teilen, aus denen ein Lied besteht, und Songstrukturen, die sehr oft wiederholt werden (weil sie funktionieren!). Denkt aber bitte immer dran: Es gibt keine Formel oder magische Strukturen, die automatisch deinen Song zum Hit machen. Ja, es gibt gewisse “Gewohnheiten” oder “Trends” bei dem Aufbau eines Songs, allerdings sind das nur grobe Empfehlungen und in keinem Fall Regeln.

Es gibt keine Regeln beim Aufbau eines Songs
Es gibt keine Regeln beim Aufbau eines Songs

Bevor wir die Arten von Songstrukturen durchgehen, sollten wir die Teile benennen und definieren, was jedes Teil ist und welchem Zweck dieser erfüllen soll. Meine Absicht ist es, dir ein Vokabular an die Hand zu geben, das dir hilft, die vorhandenen Abschnitte zu erkennen, damit du deine Lieder gestalten kannst.

Name und Definition der einzelnen Teile

Genauso wie es “nur” 7 Noten gibt (plus Chromatik), gibt es 6 Grundteile, die zur Strukturierung von Songs verwendet werden. Wir können die folgenden Namen und Definitionen festlegen:

  • Intro: Das Intro ist der Anfang des Songs und soll eine Art Vorgeschmack dafür sein, was kommen wird: In vielen Fällen kennst du bereits die Tonart, das Tempo, den Stil und die Instrumentierung, wenn du dir das Intro anhörst. Viele Popsongs beginnen mit einem sehr erkennbaren Sound oder Riff. Denk an “Satisfaction” von den Rolling Stones oder “Smells like Teen Spirit” von Nirvana. Manche Lieder überspringen das Intro und gehen direkt in die Strophe oder den Refrain über.
  • Strophe: In der Strophe wird normalerweise die Geschichte des Songs erklärt. Normalerweise weißt du nach dem Anhören des Verses, wer die Figuren in der Geschichte sind und wo und wann sie spielt. Obwohl die Melodie hier auch gut und “catchy” ist, ist sie normalerweise nicht der eingängigste Teil des Liedes und enthält nicht so viel Energie, so dass sie dem Refrain Raum lässt, um zu glänzen und Eindruck zu machen.
  • Pre-Chorus (Vor-Chorus): Man könnte sagen, dass der Pre-Chorus zum Chorus gehört: Er leitet ihn ein und bildet den Übergang von einer anderen Strophe, er erzeugt Spannung, um die Explosion des Refrains anzukündigen.
  • Refrain: Um es ein bisschen zu übertreiben und um das Konzept zu verdeutlichen, dienen die anderen Teile des Liedes dem Refrain. Er enthält normalerweise die meiste Energie, die eingängigste Melodie und die treffendste Textphrase: Er ist der Höhepunkt des Songs, seine emotionale Explosion. Denke an deinen Lieblingssong. Der Teil, den du aus voller Kehle singst und der dir die Nackenhaare zu Berge stehen lässt, ist normalerweise der Refrain.
  • Bridge: Die Bridge ist ein Richtungswechsel, sie wird auch Wechsel oder Teil C genannt. Sie kommt normalerweise nach dem zweiten Refrain und fügt dem Lied neue Informationen hinzu: eine Wendung in der Geschichte, neue Akkorde, eine neue Melodie oder einen anderen Rhythmus. Das lässt den Refrain wieder interessant und frisch klingen.
  • Outro: Das kann viele Formen annehmen, aber es ist der letzte Teil des Liedes. Manchmal ist es das wiederholte Intro, manchmal ist es der Chorus, der durch die endlose Wiederholung ausgeblendet wird (Fade Out) und manchmal ist es neues Material, das den Song ausklingen lässt.

Tipp: Wenn du in einem Home Studio komponierst und aufnimmst, benutze die Marker in deiner DAW, um jeden Teil des Songs leicht zu benennen und zu identifizieren.

Übliche Songstrukturen

Nachdem wir nun einige Namen und Merkmale für die grundlegenden Teile festgelegt haben, wollen wir uns die gängigsten Songstrukturen ansehen.

Mit Songstrukturen zu experimentieren ist wichtig, kann aber auch schnell zur Verwirrung führen
Mit Songstrukturen zu experimentieren ist wichtig, kann aber auch schnell zur Verwirrung führen

Du kannst jederzeit Variationen einbauen oder Teile weglassen oder so lange experimentieren, bis du von der Länge der Abschnitte genug hast. Das Wichtigste ist, dass der Song für den Zuhörer interessant ist und dass er die Idee vermittelt, die du vermitteln willst.

Experimentieren gehört zum Spiel, aber es ist auch ratsam, sich für eine Songstruktur zu entscheiden und sich daran zu halten, vor allem, wenn du gerade erst anfängst. Betrachte es als Training: Wenn du deine Muskeln trainierst, kannst du besser spielen.

Beispiele für Songstrukturen

Die häufigste Struktur eines Popsongs ist:

Intro – Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – Bridge – Refrain – Refrain – Ende

Die einfachste und synthetischste Version:

Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – Bridge – Refrain – Refrain – Refrain – Ende

Jeder Abschnitt kann eine unterschiedliche Anzahl von Takten haben. Eine Strophe kann zum Beispiel 8 Takte lang sein und der Chorus nur 4.

Es gibt unendlich viele Musikproduktionen mit dieser Songstruktur. Wenn du dich dafür entscheidest, sie anzuwenden, stellst du sicher, dass dein Song eine logische Erzählstruktur hat.

Eine andere Struktur, die der vorherigen sehr ähnlich ist und auch sehr häufig vorkommt (auf eine gute Art und Weise), ist diese:

Strophe – Pre-Chorus – Chorus – Strophe – Pre-Chorus – Chorus – Chorus – Bridge – Chorus

Er enthält einfach einen Pre-Chorus. Sie ist eine Erweiterung der oben beschriebenen Struktur.

Eine weitere sehr häufige Variante ist:

Chorus – Strophe – Chorus – Strophe – Chorus – Chorus – Bridge – Chorus

In dem das Lied direkt mit der ganzen Energie einsteigt: der Chorus.

Und die nächste Songstruktur ist die typische 80er Jahre Heavy Metal Variante: Die Bridge besteht aus einem Gitarrensolo über den Akkorden der Strophe:

Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – Instrumental/Solo – Refrain

Wie du siehst, kannst du schon mit kleinen Änderungen eine gute Palette an Songstrukturen schaffen.

Experimentiere und behalte diejenige, die für jeden Song am besten funktioniert. Bei manchen Liedern ändere ich sie unzählige Male, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

Ein Song kann mit einer Struktur für die Studioaufnahme gut funktionieren, aber von einer anderen Songstruktur für die Live-Performance profitieren (z.B. einem längeren Intro).

Eine weitere gängige und zunehmend verwendete Struktur in der Musik ist die folgende:

Strophe – Refrain – Refrain 2 – Strophe – Refrain – Refrain – Refrain 2 – Bridge – Refrain – Refrain – Refrain 2

Ich schummle ein bisschen, aber die Idee ist, dass durch den Einfluss der Tanzmusik (vor allem EDM) diese Struktur, die von 2 Refrains profitiert, immer häufiger wird. Auf den üblichen Refrain folgt ein zweiter Refrain, der die gleiche Melodie mit einem Instrument oder einem neuen Teil sein kann.

Andere Teile eines Liedes und Schluss

Es gibt mehr Abschnitte als die grundlegenden, die wir besprochen haben, aber diese hier sind die Basis, die die große Mehrheit der populären Songs seit der ersten Hälfte des 20. Jahrhundert geprägt haben

Das Wichtigste ist jedoch, dass du schreibst und komponierst, ohne an die Regeln zu denken, und ich lade dich ein, dich den Songstrukturen auf diese Weise zu nähern. Trotzdem helfen uns Wissen und Technik, an Orte zu gelangen, die ohne sie nur schwer zu erreichen sind.

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