60 musikalische Symbole und Zeichen, die jeder kennen sollte

Wir Menschen spielen und genießen Musik schon so lange, wie wir denken können. Doch irgendwann erkannten die Menschen, dass sie eine Art „Sprache“ entwickeln mussten, um musikalische Ideen aufzuschreiben und sie von anderen Menschen interpretieren lassen zu können.

Musikalische Zeichen oder Symbole sind grafische Darstellungen, mit denen du Musik schreiben und lesen kannst. Jedes musikalische Zeichen hat eine bestimmte Funktion – ein „Befehl“ oder eine „Anweisung“ an den Musiker, der sie gerade liest.

Advertisement

Heutzutage werden Musikstücke meist über MIDI geschrieben, aber Musikzeichen werden schon seit dem VIII Jahrhundert verwendet.

Das Dokument, in dem die verschiedene Musik-Zeichen geschrieben werden, wird „Partitur“ genannt; und die Partitur besteht aus mehreren „Notensystemen“ (oder Notenliniensysteme). Musikalische Zeichen oder Symbole werden auf dem Notensystem angebracht.

Das Notensystem ist ein Muster aus fünf horizontalen Linien, die parallel und in gleichem Abstand zueinander verlaufen. Es wurde vereinbart, die Zeilen von unten nach oben zu zählen: Die unterste Zeile ist die erste und die oberste Zeile ist die fünfte.

Die Abstände zwischen den Linien werden als Zwischenräume bezeichnet und ebenfalls von unten nach oben gezählt. Das Notensystem besteht dann aus fünf Zeilen und vier Zwischenräumen, in denen die Zeichen zum Schreiben der Noten stehen.

Das Notensystem könnte man durchaus mit dem Piano-Roll deiner DAW vergleichen!

Auch interessant:

• Die 8 besten Audio-Interfaces für Musikproduzenten
• Die 9 besten MIDI Keyboards in 2023
• Die 11 besten Studio-Kopfhörer für Musikproduktion

Klassifizierung der musikalischen Zeichen

Notenschlüssel

Die Notenschlüssel sind musikalische Zeichen, die am Anfang des Notensystems geschrieben werden. Sie dienen dazu, den Namen der Noten im Notensystem festzulegen und gleichzeitig die Position anzugeben, die sie in der allgemeinen Tonleiter einnehmen sollen.

Der bekannteste und am häufigsten verwendete Schlüssel ist der Violinschlüssel.

Die allgemeine Tonleiter ist die Vereinigung aller Töne, vom tiefsten bis zum höchsten, die von Stimmen oder Instrumenten gespielt werden können.

Es gibt drei Notenschlüssel, die in der modernen Musik verwendet werden:

• Der Bassschlüssel, der in der dritten, vierten oder fünften Zeile des Notensystems steht.
• Der C-Schlüssel, der auf der ersten, zweiten, dritten und vierten Zeile des Notensystems steht.
• Der G-Schlüssel, der auf der ersten und zweiten Zeile des Notensystems steht.

Die Notenschlüssel geben den Noten ihren Namen, die auf denselben Zeilen stehen, die sie belegen.

Notenwert

➔ Hier geht es zum ausführlichen Artikel über musikalische Notenwerte

In der Musik ist der Notenwert ein Zeichen, das die musikalische Dauer eines bestimmten Tons in einem Musikstück grafisch darstellt. Die relative Dauer einer Note wird durch die Farbe oder Form des Notenkopfes, das Vorhandensein oder Nichtvorhandensein des Notenhalses und das Vorhandensein oder Nichtvorhandensein von hakenförmigen Klammern grafisch dargestellt.

Die am häufigsten verwendeten Figuren sind sieben und werden als grafische Elemente der Musik wie folgt bezeichnet: Ganze Note, Halbe Note, Viertelnote, Achtelnote, Sechzehntelnote und Zweiunddreißigstelnote.

Es gibt sieben musikalische Hauptfiguren, die von der größten zur kleinsten geordnet sind:

• Ganze Note, markiert vier Schläge (4).
• Halbe Note, zwei Schläge (2).
• Viertelnote, ein Schlag (1).
• Die Achtelnote, ein halber Schlag (1/2).
• Sechzehntelnote, schlägt ein Viertel eines Schlags (1/4).
• Zweiunddreißigstelnote, ein Achtel eines Schlags (1/8).
• Vierundsechzigstelnoten markiert eine auf Sechzehntel eines Schlags (1/16).

Versetzungszeichen

Vorzeichen oder Akzidentien sind in der Musik die Zeichen, die die Intonation (oder Tonhöhe) von natürlichen und veränderten Klängen verändern. Die gebräuchlichsten Versetzungszeichen sind das Kreuz, das b und das Auflösungszeichen.

Es gibt insgesamt 5 solcher musikalischer Zeichen:

• Das Kreuz. Erhöht die Intonation der Note um einen halben Ton.
• Das Doppelkreuz. Hebt die Intonation der Note doppelt so stark an wie das einfache Kreuz.
• Das b. Verringert die Intonation der Note um einen halben Ton.
• Das Doppel-b. Senkt die Intonation der Note doppelt so stark wie das einfache Es.
• Das Auflösungszeichen. Zerstört den Effekt von scharf und flach. Sie senkt den Ton, der das Kreuz erhöht hat, und hebt den Ton an, der das b gesenkt hat.

Auch interessant: Die 13 besten E-Gitarren für Anfänger und Profis

Vorzeichen

Vorzeichen sind musikalische Zeichen, die ganz am Anfgang einer Partitur, nach dem Notenschlüssel und vor der Taktart stehen. Sie bestimmen die Tonart und werden auch Schlüsselsignatur genannt. Sie verändern alle gleichnamigen Töne in einem Musikstück.

Vorzeichen in der Tonart erscheinen immer in einer bestimmten Reihenfolge, die davon abhängt, ob es sich um b oder um Kreuzzeichen handelt. Die Reihenfolge der Bs ist die umgekehrte Reihenfolge der Kreuze und umgekehrt. Der Abstand ist immer eine Quinte.

Reihenfolge der bs:

B♭ – E♭ – A♭ – D♭ – G♭ – C♭ – F♭ „Battle Ends And Down Goes Charles‘ Father“

Reihenfolge der Kreuze:

F♯ – C♯ – G♯ – D♯ – A♯ – E♯ – B♯ „Father Charles Goes Down And Ends Battle.

Warnakzidenzien

Warnakzidenzien oder Vorsichtsvorzeichen sind Vorzeichen, die zwar unnötig sind, aber gesetzt werden, um Lesefehler zu vermeiden. Gegenwärtig wird davon ausgegangen, dass der Taktstrich die Wirkung eines Versetzungszeichen aufhebt (außer im Fall von undeutlichen Noten). Wenn dieselbe Note jedoch im nächsten Takt auftaucht, verwenden Redakteure oft das Vorzeichen als Erinnerung an die richtige Tonhöhe dieser Note. Die Verwendung von Vorzeichen ist unterschiedlich, wird aber in bestimmten Situationen als obligatorisch angesehen, wie zum Beispiel in den folgenden:

• Wenn die erste Note eines Taktes von einer Änderung betroffen ist, die im vorherigen Takt vorgenommen wurde. Wenn nach einem Bindebogen, der die Wirkung des Vorzeichens über den Takt hinaus trägt, dieselbe Note im nächsten Takt wieder erscheint.

• Es gibt noch weitere Verwendungsmöglichkeiten, aber sie werden nicht konstant angewendet. Warnakzidenzien werden manchmal in Klammern gesetzt, um ihren Erinnerungscharakter zu betonen. Komplimentäre Vorzeichen können verwendet werden, um Mehrdeutigkeiten zu klären, sollten aber auf ein Minimum beschränkt werden.

Takt

Die Taktart ist eine metrische musikalische Einheit, die aus mehreren Zeiteinheiten (musikalischen Figuren) besteht, die in Gruppen organisiert sind, in denen es einen Kontrast zwischen akzentuierten und unakzentuierten Teilen gibt.

Taktarten können nach verschiedenen Kriterien klassifiziert werden. Binäre, ternäre und quaternäre Taktarten werden nach der Anzahl der Schläge unterschieden, aus denen sie bestehen. Andererseits gibt es je nach binärer oder ternärer Unterteilung jedes Schlags einfache Takte (oder Takte mit binärer Unterteilung) im Gegensatz zu zusammengesetzten Takten (oder Takten mit ternärer Unterteilung).

Die grafische Darstellung der Taktart erfolgt durch die Taktartziffer, eine Konvention, die in der westlichen Musiknotation verwendet wird, um anzugeben, wie viele Schläge jeder Takt hat und welche musikalische Figur einen Schlag definiert.

In Noten werden die Takte am Anfang des Notensystems des Werks oder nach einem Doppelstrich gesetzt, um einen Taktwechsel anzuzeigen. Die Unterteilung in Takte wird durch vertikale Linien dargestellt, die als Taktstriche oder Taktlinien bezeichnet werden und senkrecht zu den Notenlinien stehen.

Die Menge der Werte, Noten oder Pausen, die zwischen zwei Trennlinien liegen, bilden einen Takt. Die Summe dieser Werte muss für alle Takte, aus denen ein Musikstück besteht, gleich sein und daher müssen alle Takte gleich lang sein.

Wiederholungszeichen

In der Musik ist ein Wiederholungszeichen ein Zeichen, das anzeigt, dass ein Abschnitt wiederholt werden soll. Wenn das Stück ein einzelnes Wiederholungszeichen hat, dann bedeutet das, dass es von Anfang an wiederholt werden soll und dann weitergeht (oder endet, wenn das Zeichen am Ende des Stücks erscheint).

Das gleiche musikalische Zeichen, aber in entgegengesetzter Richtung, zeigt die Stelle an, an der die Wiederholung beginnen soll. Diese sind ähnlich wie die Angaben da capo und dal segno.

Diese Zeichen helfen, Platz in der Partitur zu sparen, da ein oder mehrere Takte oft wiederholt werden.

Haltebögen (Ligatur)

Ein Haltebogen ist ein Zeichen, das zwei Musiknoten desselben Tons verbindet, auch wenn sie unterschiedlich lang sind. Dieses Zeichen zeigt an, dass der Wert der zweiten Note zum Wert der ersten Note addiert wird.

Der Haltebogen ist unerlässlich, um Dauern zu erhalten, die mit anderen Zeichen nicht geschrieben werden können.

Pausen

In der Musik ist eine Pause ein Zeichen, das die Dauer einer bestimmten Pause in einem Musikstück grafisch darstellt. Die grafische Darstellung der relativen Dauer einer Pause erfolgt durch eine Reihe von verschiedenen Symbolen, deren Eigenschaften verändert werden, z. B. ihre Position auf dem Notensystem oder die Anzahl der Haken, die sie haben.

Wenn eine Pause auf dem Notensystem erscheint, bedeutet das, dass wir diesen Teil nicht spielen sollen.

Es gibt sieben Figuren der Stille, sie drücken die mehr oder weniger lange Dauer der Abwesenheit von Geräuschen aus:

• Ganze Pause
• Halbe Pause
• Viertelpause
• Achtelpause
• Sechzehntelpause
• Zweiunddreißigstelpause
• Vierundsechzigstelpause

Fermate

In der Musiknotation ist es ein Zeichen, das einen Ruhepunkt anzeigt und die Dauer der musikalischen Figuren, die es beeinflusst, verlängert. Das heißt, diese Verlängerung unterbricht den Takt, der bis zu diesem Moment gespielt wurde, und die betroffene Note, Pause oder der Takt muss länger gehalten werden als in der Partitur angegeben.

Wie lange genau die Zeit verlängert wird, liegt im Ermessen des Interpreten oder Dirigenten, obwohl es üblich ist, die Dauer zu verdoppeln.

In der Aria da capo ist es das Zeichen, das das Ende des ersten Teils markiert („fine“). Und in Solokonzerten markiert sie die sogenannten Kadenzen, die der Improvisation des Solisten gewidmet sind.

Synkope

Synkopierung in der Musik ist eine kompositorische Strategie, die die Regelmäßigkeit des Rhythmus auf irgendeine Weise unterbricht, indem sie eine Note an einer schwachen oder halbstarken Stelle in einem Takt betont.

Er kann mit Noten geschrieben sein, die über den starken Schlag des Taktes hinausgehen:	Synkopierung von Viertel- und Achtelnoten
Es kann mit Pausen geschrieben werden (in diesem Fall nennt man es ein Contratiempo). Wenn das Instrument, das den Rhythmus spielt, keine langgezogenen Töne erzeugt, klingt er genauso wie mit Zahlen geschrieben:	Synkopierung von Pausen
Wenn das Instrument langgezogene Töne erzeugt, erhält man denselben Rhythmus, wenn man die mit Bindebögen geschriebene Synkope spielt:	Synkopierung durch langgezogene Töne

Notenteilungen: Duole, Triole, Quartole, Quintole…

Besondere Wertungsgruppen, künstliche Gruppen, unregelmäßige Werte oder einfach Notenteilungen sind in der Musik Gruppen von Noten, die eine andere Dauer (länger oder kürzer) haben als die, die sie als natürliche Gruppe darstellen.

Im Prinzip ist jede Art von Unterteilung der rhythmischen Einheit möglich, solange sie von bereits bestehenden Figuren abgeleitet ist. Dies wird als natürliche Teilung bezeichnet.

Im Gegenteil, wenn die Teilung mit Hilfe von Zahlen erfolgt, die nicht von den üblichen Zahlen abgeleitet sind, sondern von künstlichen Gruppen, nennt man sie künstliche Teilung.

Die am meisten verwendete Notenteilung in der modernen Musik ist die Triole, eine spezielle Notenteilung, die aus drei gleichen Zahlen besteht, die in der Zeit gespielt werden, in der nur zwei gespielt werden sollten, obwohl das nicht unbedingt der Fall sein muss, da auch zwei Noten wie eine Viertelnote und eine Achtelnote zu einer Triole zusammengefasst werden können.

Sie werden in der Regel notiert, indem ein Balken mit der Nummer 3 darüber gesetzt wird. Die Triole ist eine Gruppe mit besonderer Wertschätzung durch Reduktion, denn drei in der Zeit von zwei bedeutet, dass ihre Zahlen zwangsläufig schneller sind. Die Triole wird normalerweise verwendet, um ein zusammengesetztes Metrum (die Maßeinheiten des Taktes werden in Dreiergruppen zusammengefasst) oder ein einfaches Metrum (die Maßeinheiten des Taktes werden in Zweiergruppen zusammengefasst) zu erreichen.

Hohe und tiefe Oktave

Diese musikalischen Zeichen helfen uns, die Tonhöhe der gewünschten Noten auf dem Notensystem zu bestimmen.

Bei sehr hohen Tönen reicht das Notensystem manchmal nicht aus; es können mehr Linien gesetzt werden, aber das macht die musikalische Lesung komplizierter. Wir verwenden also Symbole in der niedrigen Oktave, die es uns ermöglichen, sie als hohe Oktave zu interpretieren.

Klammern mit den Bezeichnungen 8vb (ital. ottava bassa: ‚tiefe Oktave‘) und 8va (ital. ottava alta: ‚hohe Oktave‘) zeigen an, dass der Ton eine Oktave tiefer bzw. höher erklingen soll als notiert.

Triller

Der Triller ist eine „musikalische Verzierung“, die darin besteht, dass sich zwei Noten schnell abwechseln. Der Grundton und der nächste Ton in der Tonleiter müssen so schnell wie möglich wiederholt werden.

Der Triller wird mit den Buchstaben tr. bezeichnet und besteht aus drei Teilen: der Vorbereitung, dem Schlag und dem Ende.

Der Triller sollte immer sehr gleichmäßig gespielt werden; hell in schnellen Passagen und weich in langsamen Passagen.

Arpeggio

Das Arpeggio (aus dem Italienischen arpeggio, eine Ableitung des Wortes Harfe) ist ein Zeichen, das einem Akkord vorangestellt wird; es zeigt an, dass die Noten des Akkords in schneller Folge angeschlagen werden sollen, beginnend mit der tiefsten Note.

Die Noten werden nicht gleichzeitig, sondern nacheinander gespielt, d.h. in einem entfalteten Akkord.

Der Mordent

Der Mordent ist eine melodische Abwandlung, die anzeigt, dass eine bestimmte Note sehr schnell gespielt werden muss, indem zwei Noten miteinander abgewechselt werden.

Die erste dieser Noten ist dieselbe wie die Hauptnote, an die der Mordent angehängt ist; die zweite ist die höhere Stufe. (entweder um einen Ton oder um einen Halbton).

Der Mordent sollte sauber und prägnant gespielt werden.

Dynamische Nuancen

Dynamik- oder Intensitätsnuancen sind die verschiedenen Intensitätsgrade, die ein oder mehrere Töne, eine Passage oder ein ganzes Musikstück durchlaufen können. Sie werden durch Zeichen angezeigt, die Regulatoren genannt werden, und auch durch italienische Begriffe.

Der Klang kann schwach und stark sein. Ersteres wird durch das Wort „piano“ und letzteres durch das Wort „forte“ ausgedrückt.

Aber „piano“ und „forte“ können verschiedene Intensitätsgrade haben: Je mehr „ffff“ sie vorkommen, desto lauter müssen sie gespielt werden, und je mehr „pppp“, desto leiser ist die Intensität.

Name	Dynamiksymbole	Bedeutung
Pianississimo		So leise wie möglich
Pianissimo		Sehr leise
Piano		Leise
Mezzopiano		Mittel leise
Mezzoforte		Mittel laut
Forte		Laut
Fortissimo		Sehr laut
Fortississimo		So laut wie möglich
Sforzando	, oder	Kräftig, betont
Piano forte		Erst leise, dann lauter werden
Forte piano		Erst laut, dann leiser werden
Meno piano		Weniger leise
Meno forte		Weniger laut
Piano subito		Plötzlich leise
Forte subito		Plötzlich laut

Das Picatto oder Staccato

Das Staccato ist ein Artikulationszeichen für verkürzte Noten und wird durch einen Punkt über oder unter der Note dargestellt. Bei der Artikulation in der Musik geht es um die Art und Weise, wie der Übergang zwischen Klängen erfolgt.

Das Staccato verkürzt die Note auf subtile Weise von ihrem ursprünglichen Wert, und diese „Staccato“-Note wird durch eine Pause von der darauf folgenden Note getrennt. Diese kurze Stille hat keinen Einfluss auf die Lautstärke des Tons.